Creative Business Innovation im Ars Electronica Futurelab steht für einen hochgradig individualisierbaren Prozess, der Kreativität und Best Practices in innovativen Projekten fördern soll. Dieser Ansatz hilft bei der Entwicklung einzigartiger, greifbarer Zukunftsprototypen mittels vielfältiger Kooperationen. Indem wir künstlerische Visionen mit Geschäftsstrategien verbinden, unterstützen wir eine Vielzahl von Partner*innen weltweit – in Industrie, Wissenschaft und öffentlichen Einrichtungen.
Der Prozess
In der Consulting-Phase lernen wir unsere Partner*innen, ihre Visionen und Herausforderungen kennen. Wir beginnen mit einer umfassenden Strategie und Planung und gehen dann zur Ideenfindung über. In der Konzeptionsphase nutzen wir unsere Art-Thinking-Methode und Werkzeuge der Art Thinking Collection, um Ideen-Workshops wie Creative Compass, Future Vision, Future Scenario und Bridge 2040 zu organisieren, immer zugeschnitten auf die Bedürfnisse unserer Partner*innen.
Gemeinsam mit ihnen stellen wir uns die Zukunft der Gesellschaft vor, identifizieren kreative Fragen und erkunden die Möglichkeiten der Forschung. Das kann die Entwicklung einzigartiger Technologien, kreativer Prototypen, künstlerischer Installationen, architektonischer Entwürfe, neuer Erfahrungen, neuartiger Kommunikationsmethoden, sozialer Programme, Bildungsinitiativen und staatlicher Bemühungen umfassen.
In der experimentellen Phase führt unser interdisziplinäres F&E-Team aus Spezialist*innen für Kunst, Wissenschaft und Technologie nicht nur Experimente für technologische Prototypen durch. Wir entwickeln auch kulturelle Programme, Initiativen und Plattformen, die technologische Neuerungen mit sozialer Wirkung verbinden, um greifbare Ergebnisse zu erzielen.
Die Ergebnisse
In der Umsetzungsphase setzen wir unser Know-how im Bereich Experience Design ein, um einen Prototyp zu präsentieren, der die Öffentlichkeit zu Gesprächen über Zukunftsfragen anregt. Diese Diskussionen können an verschiedenen Orten stattfinden, darunter das Ars Electronica Festival und das Ars Electronica Center, aber auch an Standorten von Partner*innen wie Firmensitzen, Museen, Ausstellungen, Schulen und Universitäten. Futurelab-Kooperationen werden beim Ars Electronica Festival im Rahmen des Open Futurelab und der Futurelab Night präsentiert und viele sind im Ars Electronica Center, dem Museum der Zukunft, dauerhaft ausgestellt.
Die Verbreitung und Evaluation der gemeinsamen Forschungsergebnisse ist ein weiterer Aspekt des Creative Business Innovation-Prozesses. Die Erkenntnisse aus den Rückmeldungen der Öffentlichkeit werden analysiert und in einem Future Report zusammengefasst. Diese Informationen werden dann genutzt, um unseren kreativen Kompass zu aktualisieren und neu zu kalibrieren, damit sich das Projekt kontinuierlich weiterentwickeln kann. Sie bieten auch Inspiration für den nächsten Art-Thinking-Zyklus in einer langfristigen Zusammenarbeit. Die Einbeziehung neuer Perspektiven durch Gespräche mit verschiedenen Künstlern, Forschern und der Öffentlichkeit hilft uns dabei, durch die sich ständig verändernden Zukünfte zu navigieren.
Highlights
Neues interdisziplinäres Feld, das künstlerische Perspektiven in zukünftige Transformationen einbezieht – mit Datenwissenschaft als Ausgangspunkt für Bildungsprogramme an Universitäten.
Weltweit einzigartiger Ort für Anatomieunterricht des Ars Electronica Futurelab. Dozent*innen und Studierende tauchen ein in überlebensgroße, fotorealistische 3D-Bilder in vierfach stereoskopischer 4K-Projektion.
Forschungsprojekt mit dem Ziel, die menschliche Kreativität am zukünftigen Arbeitsplatz zu inspirieren, einschließlich nicht-menschlicher Mitglieder wie Mikroorganismen und fortschrittlicher Technologien.
Die Fluxels des Futurelab, skalierbare Roboter mit sechseckigen LED-Displays, bereicherten nicht zuletzt die „Stream of Hope“-Zeremonien 2021 in Japan mit einzigartigen visuellen Darbietungen.
Forschungsprojekt, das die Zukunft der Kreativität unter Einbeziehung aller Aspekte von Tinte erforscht: vom Malen mit Drohnen und Mikroorganismen bis hin zu Tinte, die durch unseren Geist und Körper erzeugt wird.
Ein begehbarer 3D-Projektions- und Erlebnisraum, der auf der Technologie des Deep Space 8K basiert und Visionen des technologischen und wissenschaftlichen Fortschritts zeigt.
Erkundung geteilter Räume zwischen Menschen und selbstfahrenden Autos auf Basis eines gut funktionierenden Vokabulars für die Mensch-Maschine-Interaktion und Vertrauen in diese Technologie.
Diese Arbeit schlägt eine Art „Zeitung der Zukunft“ vor, erkundet am Beispiel der globalen Auswirkungen des russischen Krieges gegen die Ukraine im Deep Space 8K.
Neue Plattform für Wissenschaftskommunikation, wo Museumsbesucher*innen die Verbindung zwischen Wissenschaft und Gesellschaft durch Forschung und Experimente selbst erleben können.
Kollaboratives Workshop-Format im Rahmen des Ars Electronica Festival, das die Besucher*innen zum Nachdenken über die Mobilität der Zukunft anregen soll.
