Was ist die Rolle der Kunst im 21. Jahrhundert? Und wie können wir die Kunst für eine bessere zukünftige Gesellschaft einsetzen?

Kunst schafft kreative Fragen und Design schafft kreative Lösungen. Kunst ist ein Katalysator für die Gestaltung einer besseren zukünftigen Gesellschaft, ein Weg, um neue Perspektiven zu eröffnen, die Neugierde zu wecken, hinter die Kulissen zu schauen und kreative Lösungen anzuregen. Art Thinking ist ein Prozess der Anwendung künstlerischen Denkens und einer künstlerischen Sichtweise auf ein breiteres Spektrum von Herausforderungen.

Wie können wir menschlicher werden? Wie können Mikroben die Erde schützen? Wie können wir mit der Technologie als unserer zweiten Natur koexistieren? Künstler*innen haben schon immer die Macht der Fragen verstanden. Sie gehen vom Geistigen zum Materiellen, von der Funktion zur Form, von der Naturwissenschaft zur Sozialwissenschaft über, auf der Suche nach der besten Verbindung von Thema, Medium und Ausdruck. Sie spüren soziale und technologische Trends auf, die noch keinen Namen haben, und geben ihnen eine Form, um diese Mikrotrends greifbar zu machen. Wir bezeichnen diesen Prozess als Art Thinking.

In diesem Forschungsthema untersuchen wir die Art-Thinking-Programme für Teilnehmer*innen verschiedener Disziplinen, die aus inspirierenden Führungen, Vorträgen, Workshops, Prototyping und Aktionen bestehen. Art Thinking als gemeinsame treibende Kraft verbindet unterschiedliche Hintergründe von Kreativen, Industrie, Regierungen und Bürger*innen, indem es eine kreative Denkweise kultiviert, die die Gesellschaft in Frage stellt. Nicht nur als Forschungsgebiet, sondern auch als neue transdisziplinäre Methodik hat Art Thinking das Potenzial, Innovation, Strategie, Bildung und Politik zu fördern.

Wir glauben, dass Kunst und künstlerisches Denken der beste Weg sind, um selbst die komplexesten von der Menschheit geschaffenen Themen und Systeme zu verstehen, seien sie nun gesellschaftlich, wirtschaftlich, politisch oder technologisch. Kunst hat die Kraft, bestehende Überzeugungen zu hinterfragen, gängige Wahrnehmungen in Frage zu stellen und einen Weg zu finden, über den Tellerrand zu schauen.

Ziel dieser Forschungsinitiative ist es, Bürgerinnen und Bürger zu befähigen, die verschiedenen gesellschaftlichen und technologischen Komplexitäten, mit denen wir in der heutigen schnelllebigen und fluktuierenden Umwelt konfrontiert sind, mit der neuen Einstellung des künstlerischen Denkens zu bewältigen.

Prozess: Erstellen Sie Ihren Kompass und stellen Sie sich die Zukunft vor.

Im Ars Electronica Futurelab entwerfen Art-Thinking-Expert*innen Programme, die den Bedürfnissen der verschiedenen Partner*innen entsprechen. Das Programm besteht in der Regel aus drei Phasen: Inspiration, Entwicklung und Prototyping.

In der Inspirationsphase erfahren die Teilnehmer*innen, wie sie kreative Fragen generieren können, indem sie eine Vielzahl von Kunstwerken im Ars Electronica Center und beim Ars Electronica Festival erleben und an speziellen Workshops wie dem Art Thinking Card Workshop teilnehmen.

In der Entwicklungsphase werden die in der Inspirationsphase entdeckten Fragen in Missionen für die Partner*innen verfeinert und ein konkreter Aktionsplan zur Umsetzung dieser Missionen entwickelt. Das Ziel dieser Phase ist es, die zukünftigen Ideen zu konzipieren und zu skizzieren.

In der Prototyp-Phase setzen wir diese Vision durch Forschung und Entwicklung um. Die verschiedenen Künstler*innen, Forschenden und Partner*innen des Futurelab arbeiten zusammen, um eine greifbare Zukunft zu schaffen und sie der Öffentlichkeit zu präsentieren, um Feedback zu erhalten und einen sozialen Dialog anzuregen.

Indem wir diese drei Phasen wiederholen, wenden wir Art Thinking auf die Personalentwicklung unserer Partner*innen und die Schaffung einer neuen Innovationskultur an.

Art Thinking
Boosting Art Thinking in Business – European Institutions Explore „Sustainability“ Featured in Nikkei, October 15, 2022

Introducing the FabLab as interactive exhibition space
Irene Posch, Hideaki Ogawa, Christopher Lindinger, Roland Haring, Horst Hörtner
June 2010 IDC ’10: Proceedings of the 9th International Conference on Interaction Design and Children. Publisher: ACM