Linz
Acts of Substitution without Bodily Contact: Making Music in the Age of Quarantine
The Telharmonic Orchestra (AT) feat. Richard Garet (US) & Daniel Neumann (US/DE)
The Telharmonic Orchestra wurde 2020 von zehn Komponisten/Musikern während der COVID-Sperre 2020 an der Anton Bruckner Universität Linz gegründet.
Solar Walk @ Deep Space 8K
Réka Bucsi
Solar Walk, von der ungarischen Animationskünstlerin Réka Bucsi, ist eine Symphonie zwischen Menschen, Tieren, Kreaturen und unbelebten und unbekannten Objekten.
Neltokoni in cuícatl
hexorcismos AKA Moisés Horta Valenzuela (MX)
Neltokoni in cuícatl (dt.: Talismane in der Poesie) ist eine mehrkanalige audiovisuelle Poesie-Performance, die von einem körperlosen KI-System angetrieben wird, das aus drei generativen Tiefenlernmodellen besteht, die an präkolumbianischen Klangformen, Poesie und Bildern trainiert wurden.
Running Off the Senses
Yishu Jiang (AT), Ali Nikrang (AT), Daniela Mülleder (AT)
Diese Aufführung mit Yishu Jiang (Violoncello), Daniela Mülleder (Violine) und Ali Nikrang (Klavier) konzentriert sich auf KI-komponierte Musik mit menschlich komponierter Musik als Kontrapunkt.
Electronic Theatre @ Deep Space 8K
Seit 1987 hat das Electronic Theatre eine große Zahl von Einreichungen aus aller Welt zusammengetragen, die einen aktuellen Überblick über die Animationskunst im Kontext von Technologie und Gesellschaft bieten. Es veranschaulicht eindrucksvoll die dynamische Entwicklung der künstlerischen Computeranimation in den letzten drei Jahrzehnten sowie das expansive Wachstum verschiedener Randgebiete.
Gnawa Machine
Camel Zekri (FR), Marc Chemillier (FR)
Die Herausforderung von Gnawa Machine besteht darin, den Computer in einen bestimmten kulturellen Kontext zu integrieren, nämlich in den der Gnawa-Bruderschaft in Nordafrika, der Camel Zekri angehört.
MOREOVER
Wobbly (US), Jennifer Walshe (IE)
Schalten Sie ein für die Enthüllung, das Auspacken und die Präsentation des MOREOVER-Infomercials für 2020. Was ist MOREOVER?
Corona Improv Sessions
Many International Artists (INT)
Die Corona-Improv-Sitzungen begannen im globalen Lockdown. Jeden Sonntag kamen die Performer telematisch zusammen, um gemeinsam Musik und visuelle Werke an weit entfernten Orten zu produzieren.
Tagtool Connect
Bei ihrem vierten Auftritt beim Festival Ars Electronica präsentieren OMAi die erste öffentliche Online-Multiplayer-Tagtool-Session, bei der sich ausgewählte internationale Künstler*innen über das Internet zusammenschließen, um spontane Projektionskunst zu schaffen.
SPLEEN MACHINE
Alex Braga (IT)
SPLEEN MACHINE dokumentiert die jahrelangen Forschungen von Alex Braga auf dem Gebiet von A.I. und die Kreation eines neuen Musikinstruments namens A-MINT, das der Schlussstein der sogenannten ‘Augmented Music’ ist.
Bias, for bass clarinet and Interactive Music System
Artemi-Maria Gioti (GR), Szilárd Benes (HU)
Ein neuronales Netz, das darauf trainiert ist, meine eigenen ästhetischen Urteile zu simulieren, ist verantwortlich für die Entscheidungen des Computers während seiner Interaktion mit dem Musiker: d.h., ob es die von ihm gespielten Klänge "spiegelt", neues Klangmaterial vorschlägt oder einfach nur schweigt.
BR41N.IO Hackathon - The Brain-Computer Interface Designers Hackathon
Der BR41N.IO-Hackathon bringt Programmierer, Ingenieure, Designer, Künstler und/oder Enthusiasten zusammen, die in einem interdisziplinären Team intensiv zusammenarbeiten. Jedes Team muss ein einzigartiges, spielerisches und tragbares Kopfstück entwerfen und bauen, das nützliche EEG-Signale in Echtzeit messen kann und jede Art von Interaktion ermöglicht. Die Hacking-Projekte verwenden EEG-Elektroden und -Verstärker und fordern die Programmierer heraus, eine Schnittstelle zu programmieren, die es ihnen ermöglicht, Geräte, Roboter oder Anwendungen zu steuern, Nachrichten in sozialen Medien zu posten, Gemälde anzufertigen oder eine Unzahl anderer Anwendungen nur mit ihren Gedanken in Kraft zu setzen. BR41N.IO fordert auch kreative Köpfe dazu heraus, ein BCI-Headset mit 3D-Druckern, handgefertigten Materialien und Nähmaschinen zu entwerfen.
Open Futurelab Exhibition
Die Ausstellung Open Futurelab Exhibition zeigt die aktuellen Forschungen und Projekte des Ars Electronica Futurelab – dem Forschungs- und Entwicklungsmotor der Ars Electronica.
Deepandemia
Peter Freudling (AT), Nicolas Naveau (FR/AT), Johannes Pöll (AT), Julian Zauner (AT)
Inspiriert von der Coronavirus-Pandemie zielt Deepandemia darauf ab, die Folgen von Maßnahmen wie physischer Distanzierung, Quarantäne oder dem Tragen einer Maske zu visualisieren (und zu gamifizieren). Das Projektteam möchte die BesucherInnen dazu ermutigen, in der realen Welt nachdenken, zu diskutieren und Maßnahmen zu ergreifen, da diese Art von Bedrohung höchstwahrscheinlich noch eine Weile mit uns leben wird.
Performance Workshop: Enacting Innovation
Judith Igelsböck (AT), Friedrich Kirschner (DE), Sarah Buser (CH), Mónica Rikić (ES), Leoni Voegelin (CH), Tomás Montes Massa (CL), Laura Zoelzer (DE)
Die partizipative Inszenierung "Enacting Innovation" setzt sich mit dem sozio-materiellen Gefüge auseinander, das gegenwärtige Innovationspraktiken umgibt.
The Meeting Point – 8K Stream from Immersive Multimedia Labs at PSNC
Poznan Supercomputing and Networking Center (PL), Spin Digital Video Technologies GmbH (DE), Ars Electronica Futurelab (AT)
Ein Live-Streaming in 8K-Qualität aus den Labs von PSNC in Poznań, Polen, nach Linz in den Ars Electronica Deep Space. Gezeigt wird ein 8K-Video mit Mehrkanalton, live übertragen von PSNC und mithilfe verschiedener moderner Techniken unter Verwendung von Prototyp-Hardware und -Software realisiert. Ein Kurztrip durch einige der Ergebnisse, die im Rahmen des Projekts Immersify entstanden sind, rundet die Reise nach Poznań ab.
Lost in Resolution – 16K Video and 3D Audio Playback for Large-Screen Immersive Spaces
Spin Digital Video Technologies GmbH (DE), Poznan Supercomputing and Networking Center (PL), Ars Electronica Futurelab (AT)
Eine Einführung in das Projekt Immersify und die Arbeit an Tools, Content und Umgebungen für immersive Medien. Einschließlich einer Präsentation, in der die Anforderungen und das Potenzial einer neuen Generation immersiver und interaktiver Medienanwendungen hervorgehoben werden, die hochauflösendes Video mit 3D-Audio kombinieren. Im Deep Space 8K werden auch Demonstrationen des erzeugten Contents präsentiert, der 16K-360°-Video mit 3D-Audio basierend auf Ambisonics und BenutzerInneninteraktion kombiniert.
The Wild State
Campus
THE WILD STATE is the title of this year’s Kunstuniversität Campus activities at Hauptplatz Linz during Ars Electronica Festival 2020 from 9. – 13. September 2020. Existing since 2002, the intention of the Campus format is to invite outstanding international universities working in the academic fields of media arts and design. This year with an exhibition with contributions by various partner universities, as well as the departments Interface Cultures, Visual Communication, Fashion&Technology, Art Education, and Design: Tech.Tex. Special events comprise façade projection “Interfacing Hauptplatz”, the Internet flea market “Yami-ichi”, discursive format “Agora Digitalis” and the top notch nightline “Sound Campus”.
Fulldome / VR & AR Lab
Martin Kusch, Director ǀ Fulldome / VR & AR Lab, Ruth Schnell, Head Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna (AT)
Das Fulldome/VR & AR Lab an der Abteilung für Digitale Kunst der Universität für angewandte Kunst Wien ist eine Plattform für neue kreative Prozesse mit einem Schwerpunkt auf digitalen Anwendungen für Fulldome-, VR- und AR-Umgebungen. Experimentelle Forschungsprojekte werden im interdisziplinären Austausch zwischen Studierenden, Lehrenden und Forschern durchgeführt, die an der Entwicklung neuer künstlerischer Grammatiken arbeiten und dabei den Einfluss immersiver Geräte hinterfragen. Der ‘Dome’ der Ars Electronica ist Teil der Infrastruktur des Labors.
