Humanity

SYSTEM2020 Map

Science learning initiatives outside the classroom are crucial in educating and forming Europe’s next generation of researchers and innovators. By gaining insights into these initiatives all around Europe SySTEM 2020 wants to gain a better understanding of the types and kinds of programmes in operation, learn from each other and collaborate to be able to respond to challenges ahead. The SySTEM 2020 map is an online visualisation tool where over 2000 STEAM initiatives or projects are mapped providing a network of organisations for you to connect with. For the general public it offers a way to find informal learning initiatives in their area. For organisations it offers the opportunity to get connected and gain visibility as a collective community within Europe.

Cinematic Rendering – Dissecting Theatre of the Future

Prim. Univ.-Prof. Dr. Franz Fellner (DE), Dr. Klaus Engel (DE)

Die Computertomographie (CT), die es ermöglicht, ohne Skalpell in den menschlichen Körper zu schauen, ist das an sich schon faszinierend, aber die App "Cinematic Rendering" im Deep Space 8K bringt die Lehre der Anatomie des menschlichen Körpers auf die nächste Stufe.

AI x Humanity

Rasha Abdul-Rahim, Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK), Milena Marin (RO), Victoria Vesna (US)

Mit den jüngsten Fortschritten in der künstlichen Intelligenz erlangen sie zudem die Fähigkeit zu lernen, sich zu verbessern und autonome Entscheidungen zu treffen. Damit können sie Aufgaben erfüllen, von denen man bisher annahm, dass sie menschliches Fachwissen, Kreativität und Intuition erfordern. Das bedeutet, dass Algorithmen, künstliche Intelligenz, Maschinen und Robotik ein Potenzial bergen, dass unser heutiges Verständnis von Menschlichkeit in Frage stellt. Welche Herausforderungen und Chancen ergeben sich daraus?

An Atlas of Absence - Online meeting performance

Summer Mei Ling Lee and Laura Boles Faw

Technology was supposed to connect us. The dominant modality for communication and connection during this pandemic era is the digital screen. In this work, collaborators Laura Boles Faw and Summer Mei Ling Lee continue their ongoing series addressing distance and longing that increasingly figures into this heightened moment.

Falling Up Exhibition

re.riddle, California, San Francisco (US)

Amidst riots and racial tensions, divisive political rhetoric and a global pandemic, the past half year has been a time of turbulent uncertainty. These acute ruptures and moments of pain, conflict and unknowingness have inadvertently led to a mode of seeing our former and current realities anew, which may more or less best be described as “surreal”.

AIxMusic - Artificial Stupidity

Moisés Horta-Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Ali Nikrang (AT), Alex Braga (IT) and Portrait XO (US)

Das Panel "Artificial Stupididity" lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt.

A Theory of Change

Anne Nigten (NL)

Der STARTS Prize ist ein jährlich verliehener europäischer Preis für innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und ARTS. Dieser Artikel reflektiert die markantesten Ergebnisse einer Studie aus dem Frühjahr 2020, um die ersten drei Ausgaben des STARTS Prize zu evaluieren. Ziel des STARTS Prize ist die Förderung der Kunst als Katalysator für Wandel und Innovation in den Bereichen Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft. Er hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Zahl von KünstlerInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen mobilisiert und eine starke Marke geschaffen.

Mapping Collaborative Practice

Denise Doyle (UK), Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK), Christian Cherene (ES), Norma Deseke (DE), Pei-Ying Lin (TW), Miranda Graaf (NL), Giulia Tomasello (IT), Tommaso Busolo (IT)

Interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaften kann zu Spannungen und Unsicherheiten zwischen kreativen PartnerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund führen. Wie können wir diese Momente überwinden, und sind sie integraler Bestandteil eines jeden kollaborativen oder emergenten Prozesses? Welche Rolle spielt die Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft bei der Bewältigung der globalen Herausforderungen im Jahr 2020? Unter dem Vorsitz von Richter Glover und Martin Khechara nehmen TeilnehmerInnen und ForscherInnen des Forschungsprojekts STARTS Methodologies der University of Wolverhampton an diesem digitalen Ideenaustausch teil.

STARTS Prize Exhibition Tour

Die jährliche STARTS Prize Exhibition präsentiert eine Auswahl von aktuellen Best-Practice-Beispielen an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Kristina Maurer und Karla Spiluttini nehmen die Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Reise durch die diesjährigen ausgestellten Projekte in Kepler’s Garden. Von zirkulärer Ökonomie über die Beziehung zwischen Ökologie und Technologie bis hin zu digitalem Humanismus und empathischen Ansätzen der künstlichen Intelligenz zeigt die Ausstellung die herausragende Vielfalt der künstlerischen Praxis im Bereich STARTS.

Salon Universitas

Melanie Baumgartner (AT), Florian Hartmann (AT), Christoph Guger (AT), Markus Hohenwarter (AT), Alicia Hofstätter (AT), Corinna Hörmann (AT), Martina Mara (AT), Kathrin Meyer (DE), Christopher Lindinger (AT)

Diese Session bringt vier der ausstellenden Teams - das LIT Robopsychology Lab, die JKU Linz School of Education, das LIT Soft Material Lab und das I Institute for Integrated Circuits und ihren Kooperationspartner g.tec Medical Engineering - zusammen, um ihren kreativen Prozess und die Entwicklung von Prototypen zu diskutieren.

sound:frame & Pausanio virtual – Area for Virtual Art

sound:frame / Eva Fischer (AT), Marijn Bril (NL), Angie Pohl (AT)

sound:frame together with Pausanio presents the Area for Virtual Art – an online platform for digital art and virtual formats. Discover current artistic approaches in virtual exhibitions and meet people in discussion programs and live events to exchange thoughts and create new ideas and concepts. The Area for Virtual Art develops into an international hub, giving a platform to current digital art forms and connecting people all over the world.

STARTS Prize Forum: Andrea Ling

Andrea Ling (CA)

Andrea Ling, Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess.

STARTS Prize Forum: Olga Kisseleva

Olga Kisseleva (RU)

Olga Kisseleva (RU), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für innovative Zusammenarbeit, und Andrea Ling (CA), Gewinnerin des Grand Prize für künstlerische Erforschung, geben Einblick in ihre Praxis.

Art Thinking Forum: Humanizing Technology

Mara Balestrini (IT), Olga Kisseleva (RU), Alexander Mankowsky (DE), Hideaki Ogawa (JP/AT)

Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können.

Art Thinking as Catalyst

Jurij Krpan (SI), Alejandro Martín (ES), Camille Baker (UK), Veronika Liebl (AT)

Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern.

Virtual students’ exhibition “Hopes & Slopes”

VDA PhAMA (Department of Photography and Media Art at Vilnius Academy of Arts)

Made during the most intensive quarantine period works by artists from the youngest generation rethink isolation, solitude, remoteness, trauma and translate them into visual and aural vibes. All these artists are studying Animation or Photography and Media Art (PhAMA) at Vilnius Academy of Arts. - An exhibition by a group of young artists titled Hopes & Slopes is a place for a safe walk among what has fallen out a few months back.

Rethinking alive as material

Rūta Spelskytė (LT)

The toolkit is designed to rethink alive as material. To think of the ways we can use nature, create tools out of it, imagine or train plant and animal features, construct their development in the future, and on the other hand – how to take a moment to stop and just appreciate it.

The Birth of Venus

Brigita Kasperaitė (DE/LT)

While in the past electroconvulsive therapy was used in very questionable ways, we can admit one thing, the reality is questionable in itself. And while the artist Brigita Kasperaitė explores the natural and synthetic ways of electrical discharges and how they might affect the surroundings, she is also interested in knowing and experiencing that electricity is everywhere - as well as our bodies.

Die Zivilgesellschaft der Zukunft

Unabhängiges LandesFreiwilligen Zentrum (AT)

Wann, wenn nicht jetzt über die Zukunft der Zivilgesellschaft reden? Wie schon 2015 die Flüchtlingskrise, hat 2020 nun auch die Coronakrise die Rolle zivilgesellschaftlichen Engagements unterstrichen. Wieder einmal wurde deutlich, wie viel jene Initiativen, Vereine, NGOs, NPOs und Einzelpersonen, die wir als „Zivilgesellschaft“ betrachten, zu tun imstande sind.

Dialogue#4 – shifting perspectives

HKU University Of The Arts Utrecht (NL)

In Dialogue#4 we talk about shifting perspectives. With several artists involved in the exhibition we discuss the aspect of “reality” and in what way art should contribute to a broader perspective on reality. Things we take for granted are maybe not what they seem, or at least there is another way of looking at them. When looking at it this way then there is no fake news as it is just another perception of reality. In a world fixed on maintaining certainty, and thus one perspective as the truth, how can artists fight against this narrow minded view on reality?