Topic

If once we ever were by Jaime Carrejo (USA)

Black Cube Nomadic Museum (USA)

Black Cube Nomadic Museums’ executive director and chief curator Cortney Lane Stell presents If once we ever were, a virtual recreation of a public sculpture and temporary monument by artist Jaime Carrejo that recognizes immigrants and their contributions to our communities. The monument is a triumphal arch composed of chain-link fencing that originally appeared in Denver, Colorado and acts as a metaphor for boundaries—the delineation of private and public space, the division of geographical borders, and the separation of rights.

Augmented Idolatry (AI) - inaugural project of the Desert Valley Art Ranch (VAR), San Luis Valley, Colorado

LAST/RESORT Club

Augmented Idolatry (AI) is a collective AR artwork composed of seven distinct AR idols, designed in direct response to the landscape, history and spirituality of the San Luis Valley, home to the artist residency “Desert Valley Art Ranch.” An actual mud plinth built on-site is shared among the seven AR idols and connects them to the land. The AR idols refer to memento mori, indigenous histories, natural resources and sacred geometries.

Business Models for Online Contents

Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK) and Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR)

Das Panel Business Models for Online Contents untersucht verschiedene Geschäftsmodelle für den Zugang zu Online-Inhalten auf Plattformen und deren Monetarisierung. Crowdfunding, Lizenzen oder Abo-Modelle sind nur einige der Strategien, die Institutionen anwenden, um Einnahmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu generieren und KünstlerInnen und Content-EntwicklerInnen Einnahmen zu sichern. Diese Fragen gewinnen heute angesichts der durch COVID-19 geschaffenen Situation noch mehr an Bedeutung. Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft - öffentliche wie private - werden gezwungen, unterschiedliche Geschäftsmodelle zu überdenken.

Rio Verde

Cherish Marquez (US)

Rio Verde is a socially conscious video game by Cherish Marquez that explores the healing powers of the desert, as well as themes such as Latinx iconography and mental wellness.

Ars Electronica Animation Festival 2020

In collaboration with the University of Applied Sciences Upper Austria, Hagenberg Campus

Like so many other art and culture events, the 2020 Ars Electronica Animation Festival is faced with a great challenge due to the COVID-19 pandemic. As every year, the entries in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica serve as the foundation for the screening program.

TOC ONE

Moritz Simon Geist (DE)

Das Musikrobotersystem TOC ONE erforscht die Klangeigenschaften von physikalischen Objekten. Mit ihm lassen sich Klänge und Rhythmen aus fast allen Materialen produzieren – von Musikinstrumenten wie Trommeln bis hin zu experimentellen Materialien wie Blechen, Haushaltsgegenständen oder alten Autoteilen.

Get.Inspired

Alejandro Martin (ES), Bjorn Lustic (US), Holger Volland (GE), Jens Heithecker (GE), Patrick Tomelitsch (AT), Becky Lees (UK), Cyberballet (DE), Mikael Fock (DK), Sabine Seymour (AT)

Get Inspired zielt darauf ab, ein breites Spektrum interessanter, unterschiedlicher Praktiken und Ansätze abzudecken, wobei der Schwerpunkt auf digitalen und virtuellen Projekten, virtuellen Veranstaltungen, Plattformen und Inhalten liegt. Das Panel wird Beispiele von Veranstaltungen, Messen, Tourismus, Veranstaltungsorten und Museen präsentieren.

Prix Forum Interactive Art +

What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty?

The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year's Prix Ars Electronica winning artists and the jury.

Synesthetic Architecture

Refik Anadol (TR), Kenric McDowell (US)

In Synesthetic Architecture, Refik Anadol (TR/US) and Kenric McDowell (US) take viewers on a journey into artistic and creative practice at the intersection of artificial intelligence, architecture and spatial design. They discuss both Refik’s personal experience of diving into deep learning technologies as a means of artistic expression and the development of this hybrid field over the past years.

Crosser & LaMigra

Rafael Fajardo (US)

Crosser & La Migra are two video games that represent opposite perspectives on the dynamics at the US-Mexico border, rendered as early arcade graphics and presented as a diptych. Artist and designer Rafael Fajardo is the founding director of SWEAT, a loose collaborative that makes socially conscious video games in order to explore the poetics of interactivity, critique and deploy electronic media, and comment on cultural realities.

Fermenting Futures: BioArt and Yeast Biotechnology in Uncertain Times

Anna Dumitriu (UK), Alex May (UK)

"Fermenting Futures" ist ein Projekt der Künstler*Innen Anna Dumitriu und Alex May, das die Bereiche BioArt, synthetische Biologie, digitale Technologien, Skulptur, Kunsthandwerk und Installation erforscht und die Bedeutung der Hefe-Biotechnologie aus kultureller Perspektive untersucht.

Frontera!

John Jota Leaños

Leaños directed and produced the animated documentary, Frontera!, retelling the history of the 1680 Pueblo Revolt in New Mexico. The film has been supported by a 2012 Guggenheim Fellowship in Film and Video and a National Association for Latino Arts and Culture Grant, among others. Collaborators: Conroy Chino (Acoma Pueblo), Warren Montoya (Santa Ana Pueblo, Tamaya and Santa Clara Pueblo, Khapo Owinge’), Lee Moquino (Santa Clara Pueblo, Zia Pueblo, Apache/Yaqui), Aimee Villarreal, and Cristóbal Martinez (Alcalde).

Austria makes Sense - Trip to the Austrian Pavilion at the World Expo in Dubai

Bei der Weltausstellung Expo 2020 unter dem Motto Connecting Minds, Creating the Future handelt es sich um die erste Weltausstellung in einem arabischen Land. Bei der „Expo“ handelt es sich um eine vom Bureau International des Expositions (BIE) anerkannten großen, internationalen Ausstellungen.

Meet the S+T+ARTS Community: Building Open Source Platforms

Joseph Klatt (US), Sören Lex (AT)

Precious Plastic und Precious Plastic Universe, das 2013 vom Industriedesigner Dave Hakkens ins Leben gerufen wurde, ist eine dieser Plattformen: Sie konzentriert sich auf die Reduzierung von Kunststoffabfällen durch die gemeinsame Nutzung eines Open-Source-Toolkits und hat sich zu einer globalen Bewegung von 80.000 Menschen entwickelt, die durch dieselbe Leidenschaft und Vision miteinander verbunden sind.

Emilie Trice & LAST/RESORT present Garden del Rio Grande

LAST/RESORT (US)

Garden del Rio Grande pays homage to the geographic region around the Rio Grande River, which runs from central Colorado along the U.S./Mexico border to the Gulf of Mexico. Our garden contemplates how technology can reconnect us to the land and amplify indigenous voices, while questioning to what extent can art and design fortify sustainable ecologies. Through emerging technology we seek to reverse-engineer the past in order to reimagine the future.

Cubo Negro: Live-Duet Cubo Negro Culiacán and Deep Space 8K Linz

Centro de Ciencias (MX), Ars Electronica Solutions (AT)

Seit seiner Eröffnung im Jahr 1992 ist das Sinaloa Science Center in Culiacan einer der wichtigsten Treffpunkte für die Vermittlung von Information, Wissenschaft und Technologie in der nördlichen Region Mexikos. Zum ersten Mal seit 25 Jahren wurde das Gebäude renoviert, neu gestaltet und das Ausstellungskonzept überarbeitet.

Meet the S+T+ARTS Community: Art & Sience Collaborations

Ingeborg Reichle (AT), Michael Sauer (AT), Robertina Šebjanič (SI), Gjino Šutić (HR)

Wenn KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und wissenschaftliche Forschungseinrichtungen in gemeinsamen Projekten zusammenarbeiten, führt die Kollision von Methoden oft zu neuen und spannenden Perspektiven für die künstlerische und wissenschaftliche Praxis.

Immersify: Der Stephansdom durchleuchtet

ScanLAB Projects (UK), RIEGL Laser Measurement Systems (AT), Dombauhütte St. Stephan zu Wien (AT), Ars Electronica Futurelab (AT)

Der Stephansdom durchleuchtet lädt Deep-Space-8K-BesucherInnen zu einer interaktiven 3D-Reise durch high-resolution 360​​°-Bilder des Wiener Stephansdoms ein. Die Bilder, die aus mehr als 21 Milliarden Laserpunkten bestehen, bilden zusammen die Transparenzschichten des heiligen Gebäudes.

AI x Uncertainty

Jurij Krpan (SL) Speakers: Christl Baur (AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US)

Das Panel konzentriert sich auf die Einschränkungen und Unsicherheiten, mit denen KünstlerInnen im Umgang ihrer künstlerischen Praxis mit KI konfrontiert sind. Was sind die Herausforderungen der Zusammenarbeit an der Schnittstelle zwischen KI und Kunst? Welche Fortschritte lassen sich erkennen, und wo scheitert sie? Mit welchen Problemen sehen sich KünstlerInnen konfrontiert? Welche Rahmenbedingungen müssen geschaffen werden, damit KünstlerInnen Zugang zu den neuesten Forschungsergebnissen erhalten?

Exhibition: Augmented Empathy

As part of The Living Planet, FACT’s programme focusing on the non-human, the artist collective Keiken have developed a multi-layered participatory project called Augmented Empathy in collaboration with FACT’s Learning team.