Inspired by a creative community at an Odesa shipyard, “Heating Season” explores the intersection of organic and mechanical solidarities, and the semantic connections between industrial systems and the natural environment. The repetitive ‘tracing’ of the rusted nails, recovered from the artist’s studio as “traceogram,” demonstrates the gradient of the gestures of the found objects‘ movement. As the nails make their way across the paper, programmed social behaviors start to appear, referencing Madeleine Akrish’s ideal laboratory observation, which describes “sociality” in terms of “scripts or situations” for creating connections between human or non-human actors.
Jury Statement
Die Nägel, die aus der Asche des Ofens in der Werkstatt des Autors gesammelt wurden, werden zu einem materiellen Zeugnis des Winters 2022/2023. Der „Tracegraph“, der für das Projekt entwickelt wurde, besteht aus einem System von beweglichen Magneten. Diese Magnete setzen eine Masse von Nägeln auf der Oberfläche eines Tablets in Bewegung. Die Bewegung der Nägel hinterlässt mechanische Reibungsspuren sowie Spuren von unvollständigen Verbrennungsprodukten auf austauschbaren Papierblättern.
Die kinetische Installation reproduziert Madeleine Akrichs Ideal einer Laborbeobachtung, die vorschlägt, soziales Verhalten als ein System von Skripten oder Situationen zu beschreiben, in denen Verbindungen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen entstehen. Das Konzept des Skripts wird analog zu seiner Verwendung in der Sprache des Programmierens verstanden, in der Worte im Code gleichzeitig auch als Handlungen ausgeführt werden. Betrachter*innen der Installation können nur die Veränderungen und ihre Ergebnisse in verschiedenen Phasen erkennen, ähnlich wie in soziologischen und anthropologischen Studien. In Anlehnung an Bruno Latour stellt sich die Frage: Handeln Dinge auf der gleichen Ebene wie Menschen?
Photos: Ivan Strahov
Photos: Ivan Strahov
Credits
Project Curator: Cyrill Lipatov / Technical Curator: Roman Klymenko, Coszhey Lab
The project was created under the program of the European Union EU4Culture and Goethe-Institut Ukraine.
Program’s applicators: NGO Museum For Change, Odesa; NGO Asortymentna Kimnata; Ivano-Frankivsk.
The presentation of the work is funded by State of the ART(ist), a collaboration between the Austrian Ministry of Foreign Affairs and Ars Electronica.
Vasya Dmytryk
Vasya Dmytryk wurde 1991 in Iwano-Frankiwsk, Ukraine, geboren und lebt und arbeitet in Odessa, Ukraine. Seine künstlerische Praxis umfasst vier Schwerpunkte: kinetische Skulpturen, Objets trouvés, Rauminstallationen und Landschaftsskulpturen. Dmytryk findet Verbindungen zwischen verschiedenen Materialien und ihrer ursprünglichen Umgebung und schafft daraus Assemblagen, die neue semantische Kontexte und Beziehungen zur Umwelt schaffen.
