Begrenzte Kapazität, Reservierung erforderlich – zusätzlich zu einer gültigen Eintrittskarte wird eine (kostenlose) Reservierung für die jeweilige Veranstaltung im Voraus benötigt. Deep Space 8K Reservierungen müssen spätestens 15 Minuten vor Programmstart vor Ort gescannt werden.
- Gewünschtes Event des Deep Space 8K im Ars Electronica Center auf dieser Seite auswählen und auf „Registrieren“ klicken
- Name, E-Mail-Adresse und Ticketart eingeben und absenden
- Spätestens 15 Minuten vor Beginn zum Eingang des Deep Space 8K kommen und QR-Code scannen lassen
Das Ars Electronica Center bietet seinen Besucher*innen ein einzigartiges Erlebnis, das weltweit einmalig ist: 8K-Projektionen auf einer 16 x 9 Meter großen Wand- und Bodenfläche, Laser-Tracking und 3D-Stereo machen den Deep Space 8K zu einer außergewöhnlichen Erfahrung. Diese Spezifikationen stellen eine anspruchsvolle Infrastruktur und eine künstlerische terra incognita für Medienkünstler*innen dar, die bestehenden Werke adaptieren oder maßgeschneiderte Installationen für diesen Raum entwerfen. Die Position der Besucher*innen auf der Projektionsfläche und ihre Partizipation erfordern durchdachte ästhetische Kompositionen und Konzepte für die entstehende Dynamik.
Aber nicht nur Künstler*innen schätzen das einzigartige Konzept des Deep Space 8K. Der 3D-Erlebnisraum bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, die sowohl Pädagog*innen als auch Schüler*innen begeistern. Spannende Geschichten und immersive Erlebnisse, kombiniert mit beeindruckender Bildqualität und Farbbrillanz, ermöglichen eine nie dagewesene Wissensvermittlung zu den unterschiedlichsten Themen. Die Anwendungsmöglichkeiten des Deep Space 8K sind nahezu unbegrenzt: Von der *Virtuellen Anatomie*, bei der reale radiologische Daten (MRI- und CRT-Bilder) dargestellt werden können, um eine dreidimensionale, schichtweise Untersuchung des menschlichen Körpers zu ermöglichen, bis hin zu *Welcome to Planet B*, einem 3D-Planungsspiel, bei dem Gruppenentscheidungen zu Umweltfragen getroffen und deren Auswirkungen auf den Planeten anschaulich dargestellt werden können.
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_knowledge_and_consent_
Isabel Schulz (AT)
“Wenn es keinen Preis gibt, bist du das Produkt”, ist ein gängiger Spruch, wenn es um kostenlose Online-Dienste wie Facebook, Instagram oder TikTok geht. Aber nur wenige wissen tatsächlich, wie viele persönliche Daten sie preisgeben, wenn sie auf den Button “Nutzungsbedingungen akzeptieren” klicken.
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5th VH Award
Hyundai Motor Group
Der 2016 von der Hyundai Motor Group ins Leben gerufene VH AWARD ist Asiens führende Award Platform. Er widmet sich der Entdeckung und Förderung aufstrebender asiatischer Künstler*innen, die sich aktiv mit den Nuancen Asiens und seiner Zukunft auseinandersetzen.
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A Portrait of the Artist as a Young Man (and as a Young Woman Too)
Olga Sevillano Pintado (ES), Raúl Martínez Arranz (ES), Museo Reina Sofía
Zwei Kunstschaffende, fast dreißig Jahre voneinander getrennt, erlebten einen großen Karrieresprung, bevor sie zwanzig wurden. Die Genderrollenbilder der Zeit, in der die analysierten Kunstwerke entstanden (1901–1929), hatten gravierenden Einfluss: Picasso wurde zum berühmtesten Künstler des Jahrhunderts, während Santos in derselben Zeit in Vergessenheit geriet.
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AI & Human. Who Owns the Truth?
Nikita Diakur (DE), Operator (US/DE), Theresa Reiwer (DE), Ruini Shi (CN), Antanas Skučas (LT) & Julius Zubavičius (LT)
AI & Human. Who owns the Truth? greift aktuelle Streitfragen unserer Zeit auf, von Dateneigenschaft und Ethik des Data Harvesting bis hin zu Themen wie Urheberschaft im Kontext der immer weiter ausgreifenden KI, Liebe in Zeiten von Krypto, Deepfakes und der Glaubwürdigkeit von Bildern.
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AI Flowers
Yuma Yanagisawa (JP)
Von der Natur inspiriert erforscht AI Flowers leuchtende Farben und fließende Bewegungen unter Verwendung von KI-generierten Bildern und Bewegungssimulationen.
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All you can eat
Johannes Bauer-Marschallinger (AT)
All you can eat erreicht dies in Form eines interaktiven Spiels für 2-8 Personen mit minimalistischem Design und wenigen, einfachen Regeln. Eine positive Feedback-Schleife sorgt für ein unausgewogenes Ergebnis.
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Beauty & Vulnerability – Earth from Space
Robert Meisner (DE), Rupert Huber (AT), Nils Sparwasser (DE)
Begleiten Sie Nils Sparwasser (DLR) vom Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt und Robert Meisner von der European Space Agency auf eine Reise um die Welt mithilfe von Satellitenaufnahmen unseres Planeten. Eine kurze Einführung, wie die Erde aus dem All beobachtet wird, wird von einer Präsentation von Satellitenbildern auf der Großleinwand begleitet, die der Komponist…
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Communitree – The hidden languages of the forest
Adrian Herzig (DE), Lara Kneschke (DE), Lena Keil (DE), Limin Zhang (CN), Luisa Lukas (DE), Marie Nesseler (DE), Xue Qiu (CN)
Communitree ist eine Installation, die im Rahmen eines Gruppenprojekts im Studiengang Interaktives Informationsdesign an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel entstanden ist.
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Connected–how the world is more than the sum of its parts
Jörg Menche (DE), Sebastian Pirch (AT), Norbert Unfug (AT), Felix Müller (DE), Christiane V. R. Hütter (AT)
Indem es tief in die Natur der Systeme unseres Planeten eindringt, enthüllt Connected die ineinander verwobenen Komplexitäten und Interaktionen einer Vielzahl wissenschaftlicher Prinzipien, die unsere Welt regieren, und übersetzt sie visuell in abstrakte künstlerische Ausdrucksformen.
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cool earth
Michael Najjar (DE)
Im Zeitalter des Anthropozäns ist der Mensch zur wichtigsten transformativen Kraft im Erdsystem geworden, das sich rasch seiner Belastungsgrenze nähert. Der Anstieg der Erdtemperatur um mehr als zwei Grad würde gefährliche Kipppunkte auslösen. Die Werkreihe cool earth spannt den Bogen von einer drohenden dystopischen Zukunft—die bereits in unserer Gegenwart angekommen ist—zu einer technologiebasierten, dekarbonisierten, postfossilen…
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Data Art & Science Project
Ars Electronica Futurelab (AT), Toyota Coniq Alpha (JP), Akiko Nakayama (JP), Quadrature (DE), Akira Wakita (JP)
Das Ars Electronica Futurelab arbeitet gemeinsam mit Toyota Coniq Alpha aus Japan an der Vision von “Data Art & Science”, einem neuen interdisziplinären Feld, das künstlerische Perspektiven auf zukünftige Transformationen auf der Basis von Data Science integriert. Im Rahmen des Projekts werden, wie der Titel schon sagt, Prototypen präsentiert, die die Ideen von Data Art…
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Data, Bodies, Space
Jonathan Armour (IE), Ina Conradi (US/SG) and Mark Chavez (US), Maxime Chudeau (FR) Jieyuan Huang (CN/AT/DE), Bassam Issa (IE), Junha Kim (KR), Dorian Rigal Minuit (FR), Ryotaro Sato (JP), Wang & Söderström (SE)
Data, Bodies, Space verschmilzt diverse Animationstechniken und bewegt sich im Spannungsfeld Realität – Digitalität – Virtualität. Von alptraumhaften dystopischen Zukunftsszenarien bis hin zu spekulativen mehr-als-menschlichen Ökologien, umfasst Data, Bodies, Space einen sinnlichen imaginären Cyberspace gefüllt mit Avatars, hybriden Wesen, zwiespältigen Helden, vernetzten Ichs und Datenkörpern.
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Deep Space Selection
Deep Space Selection ist ein sorgfältig kuratiertes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
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Deep Stage – Part I
Marc-André Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR), Carlotta Borcherding (DE), Gerald Peter (AT)
Ein sorgfältig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
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Deep Stage – Part II
Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica Golić (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA), Yuma Yanagisawa (JP), Razieh Kooshki (IR), Vahid Qaderi (IR)
Ein sorgfältig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
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Deep Sync
Susanne Kiesenhofer (AT), Anna Oelsch (DE/AT), Daniel Rammer (AT)
Deep Sync schafft eine interaktive Spielwiese für Ton und Bild in der immersiven Umgebung des Deep Space 8K. Die Besucher*innen sind eingeladen, den Zusammenhang zwischen psychologischen und physiologischen Prozessen zu erfahren.
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Delivery Dancer’s Sphere
Golden Nica for New Animation Art
Die von Algorithmen gelenkte, streng überwachte Ökonomie der Plattformarbeit drängt Lieferfahrer*innen dazu, Raum und Zeit zu überwinden, um den Forderungen nach schnellstmöglichen Lieferungen nachzukommen. Ernst Mo rast mit Lichtgeschwindigkeit durch ein Labyrinth aus sich endlos verschiebenden Pfaden im techno-futuristischen Seoul.
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Environment (Umgebung)
Carlotta Borcherding (DE)
Environment (Umgebung) ist ein interaktiver Raum, in dem Benutzerinnen des Interfaces, des Bodens, visuelle Inhalte auf der Grundlage eines einfachen Linienmusters erstellen können. Während der Interaktion werden die Bewegung der Benutzerinnen und ihre Verbindung zueinander visualisiert und an den Wänden dargestellt. Diese Arbeit konzentriert sich auf die Dekonstruktion einer statischen Umgebung durch Bewegung.
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ESA Climate Office
Susanne Mecklenburg (DE)
Der Vortrag befasst sich mit den bahnbrechenden globalen Beobachtungsdaten der Europäischen Weltraumorganisation (ESA), die eine entscheidende Rolle für unser Verständnis des Klimawandels spielen. Die UNFCCC unterstützend, bilden diese Daten die Grundlage für nationale und internationale Bemühungen, zukünftige Veränderungen vorherzusagen, den Klimawandel abzuschwächen und Anpassungsmaßnahmen und -strategien umzusetzen.
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Facing
Simon Hehl (DE)
„Ich kann die Blicke auf mir spüren—und das verschafft mir eine große Befriedigung.“ Facing ist ein interaktives Kunstwerk für Deep Space, das sich mit unseren Blicken beschäftigt. Der dunkle Raum, große Gesichter und flüsternde Stimmen schaffen eine sehr intime und intensive Erfahrung.
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Faust VR – Making Of
Salzburger Festspiele (AT), Ars Electronica Futurelab (AT), Ars Electronica Festival (AT)
Im Jahr 2023 gedenken die Salzburger Festspiele des Regisseurs und Mitbegründers der Festspiele Max Reinhardt mit einer Neuinszenierung von Goethes Faust (1933-1937). Besucher*innen der Ausstellung “FAUST 2023–Die bezaubernde Wirklichkeit des Theaters” betreten mithilfe einer VR-Brille das einzigartige Bühnenbild und Inszenierung in einer Rekonstruktion des Ars Electronica Futurelab.
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Fossilis
Riar Rizaldi (Indonesian) (ID, IDN, 360)
Fossilis ist ein filmischer Traum, eine phantasmagorische wissenschaftliche Zukunftsprognose, ein Essayfilm und eine Erzählung über das grüne Inferno des technologischen Erbes. Der Film erforscht die Komplexität von Elektronikschrott im Asien des 21. Jahrhunderts, wo ausrangierte elektronische Geräte entsorgt werden.
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Fragments: The Shape of Things
ALMA / Marc-André Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR) – Hexagram Network
Fragments: The Shape of Things ist eine audiovisuelle Performance, in der zwei menschliche Performer live mit KI- und KL-Algorithmen interagieren, um eine poetische Erfahrung zu generieren. Die Arbeit reflektiert, wie KI-Datenverarbeitungssysteme sowohl globale Konflikte als auch alltägliche Beziehungen anonymisieren und ästhetisieren.
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Futurelab Night Performances
Ars Electronica Futurelab (AT)
Am Samstagabend wird der Deep Space 8K des Ars Electronica Center wieder von der elektrisierenden Atmosphäre der Futurelab Night Performances erfüllt sein. Die Besucher*innen erwartet ein abwechslungsreiches Programm aus visualisiertem Sound, vertonten Biodaten und experimentellen Live-Visualisierungen.
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Goya’s Truth
Alejandro Vergara (ES), Javier Pantoja Ferrari (ES), Museo Nacional del Prado
In Goya‘s Truth zeigt der renommierte Experte und Chefkurator Alejandro Vergara vom Museo del Prado eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Werken von Francisco de Goya in ultrahochauflösenden Bildern.
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Gravity Game
Jakob F. Luckeneder (AT)
Gravity Game: There are no rules except the forces of nature!
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Homodyne
Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica Golić (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA)
Eine transdisziplinäre Performance, die aus einer experimentellen Begegnung zwischen Quantenphysik, Bewegungsforschung, zeitgenössischem Tanz und interaktiver audiovisueller Kunst entstanden ist.
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Interplayful Sensoric Environments – Part I
Johannes Bauer-Marschallinger (AT), Janik Valler (DE), Jakob Luckeneder (AT), Paul Klusacek (AT), Sylva Jezkova (CZ)
Interplayfull Sensoric Environments ist ein wichtiges Forschungsfeld der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst, das von Holunder Heiß und Joachim Smetschka entwickelt wurde. Dabei werden auf sehr spielerische Weise Interaktionen zwischen Mensch, Sensorik und einem hochauflösenden Projektionssystem erforscht.
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Interplayful Sensoric Environments – Part II
Holunder Heiß (AT), Ania Böhaker (AT), Kevin Blackistone (US), Jelena Mönch (DE), Simon Hehl (DE)
Interplayfull Sensoric Environments ist ein wichtiges Forschungsfeld der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst, das von Holunder Heiß und Joachim Smetschka entwickelt wurde. Dabei werden auf sehr spielerische Weise Interaktionen zwischen Mensch, Sensorik und einem hochauflösenden Projektionssystem erforscht.
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Ladhamba Tayem; Future Continuous
Subash Thebe Limbu (Nepalese Limbu / NP)
Ladhamba Tayem; Future Continuous zeichnet ein Bild indigener Völker im Wandel der Zeit und erforscht ihre Existenz im Raum-Zeit-Kontinuum. Durch ein Gespräch zwischen einem Yakthung-Krieger aus dem 16. Jahrhundert und einem zukünftigen indigenen Astronauten oder Zeitreisenden lädt der Film die Zuschauer*innen ein, über ihre eigene Rolle bei der Gestaltung der Zukunft nachzudenken.
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LAST SUPPER INTERACTIVE (LSI)
Franz Fischnaller (IT)
In LSI wird das Augenmerk auf Ortsbewusstsein, kognitive Prozesse in der audiovisuellen Wahrnehmung und die emotionale Bindung gelegt, um den Besucher*innen das Gefühl zu geben, sich “im” Gemälde zu befinden und so dessen historischen Kontext greifbar zu machen. Darüber hinaus können die Besucher*innen die bemalte Wandoberfläche durchdringen und sich virtuell in eine 3D-Darstellung versetzen lassen,…
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Mapping the NFTs Revolution
Mauro Martino (IT)
Der italienische Wissenschaftler und Künstler Mauro Martino stellt zwei seiner neuesten Werke vor: Mapping the NFTs Revolution und eine Vorschau auf Milano, Factory of the Future. Diese Werke, die auf generativer KI basieren, um neue Erzählungen zu schaffen, laden die Betrachter*innen ein, in Welten einzutauchen, die durch das Zusammentreffen von Sprache und Bildern entstehen.
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MeatLove
Paul Klusacek (AT)
Industrieller Dosenkonsum mit Folgen.
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Media Spaces & Generative Art
University of Applied Sciences Upper Austria – Digital Arts (AT)
Escape ist eine kurze generative Animation, die den Voronoi-Algorithmus verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Samsara ist eine prozedurale, audiogesteuerte Verarbeitungsinstallation, die in einer intensiven Gesamterfahrung gipfelt. In Breaking Circle geht es um die Besonderheiten eines Kreises, der in einer einzigartig komponierten Klanglandschaft sein eigenes Leben entwickelt, und Under the Surface erzählt die Geschichte tiefer…
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MEET ME META – Augmented Comics 2023
MKD – Meisterschule für Kommunikationsdesign Linz (AT)
Die Reihe der MKD MEETS NEXTCOMIC–Augmented Comics geht 2023 weiter. Diesmal widmet sich die Meisterklasse für Kommunikationsdesign Linz den Themen Freundschaft und Metaverse und proklamiert das Motto MEET ME META. Die von der MKD-Meisterklasse für Kommunikationsdesign im Riso-Printing-Verfahren erstellten Comics werden mit der Augmented-Reality-App Artivive zum Leben erweckt.
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Meet the Artist: Akiko Nakayama
Akiko Nakayama wird neben Videoausschnitten aus früheren Performances Einblicke in ihre Technik namens Alive Painting geben. Das Publikum wird live zu Zeug*innen ihrer Verwandlung verschiedener Medien und Farben und kann an einem Gespräch über die seltsame Beziehung zwischen Malerei, Performance und Animationskunst teilnehmen.
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Meet the Artist: Miwa Matreyek
Miwa Matreyek (Goldene Nica für Computeranimation 2020) wird eine Kurzversion des Dokumentarfilms über ihre 2020 entstandene Performance Infinitely Yours präsentieren. Sie kreiert Live-Performances, in denen sie ihre kaleidoskopischen Animationen mit einer Schattenfigur, die aus ihrem eigenen Körper hinter einer Leinwand entsteht, verbindet.
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Meet the Artist: Rebecca Merlic
Das plattformunabhängige Projekt GLITCHBODIES (Honorary Mention für New Animation Art 2023) ist ein interaktives Spiel, das neue Formen des Feminismus, LGBTQ+ und Drag verbindet. Während die Teilnehmer*innen das Spiel spielen, werden sie Teil eines interaktiven digitalen Raums.
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Microbial World
Jelena Mönch (DE)
Haben Sie sich jemals gefragt, wie diese winzigen Bakterien, die unsere Welt bevölkern, eigentlich aussehen? Microbial World bietet Ihnen die Möglichkeit, dies zu erforschen! Durch die Verwendung fesselnder visueller Darstellungen von Mikroben bietet diese interaktive Plattform einen Zugang zur Welt der Wissenschaft. Sie erweckt die Welt der Mikroben zum Leben, indem sie in Echtzeit sich…
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Near or far? Do we see what we see?
Dietmar Hager (AT)
Die Astrofotografie bildet die Welt der Sterne ab. Was am Abendhimmel weit entfernt scheint, wirkt plötzlich ganz nah. Was nah erscheint, wird oft unwirklich. Was ist aus kosmischer Sicht nah und was ist fern? Ein kurzer Streifzug durch die subjektive Wahrnehmungswelt der Sternenfotografie.
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Other Spring
zzyw (Yang Wang, CN, and Zhenzhen Qi, CN)
Das Projekt Other Spring untersucht die gesellschaftlichen Auswirkungen computergestützter Interaktion, Automatisierung und künstlicher Intelligenz. Es hinterfragt vorherrschende Meinungen über Effizienz und Präzision in unserer Informationsgesellschaft, indem es sich dem “Heretical Computing” zuwendet.
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Patrick and the Whale
Patrick Dykstra (US), Wolfgang Knöpfler (AT)
Der Film Patrick and the Whale folgt Patrick Dykstra, der sein Leben seiner großen Leidenschaft verschrieben hat: mit Walen zu tauchen und sie zu filmen. Im Laufe der Jahre hat Patrick gelernt, wie Wale kommunizieren, wie sie andere Lebewesen im Wasser wahrnehmen und wie sie sich in seiner unmittelbaren Nähe verhalten. Mit Fingerspitzengefühl und Erfahrung…
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Privacy, control, algorithm
Stefano Rossetti (IT), Isabel Schulz (AT)
Stefano Rossetti (Anwalt für Datenschutz bei noyb) wird über einige aktuelle Fälle von noyb zu Überwachung, Datenbrokern, Algorithmen und Künstlicher Intelligenz sprechen. Im Rahmen dieses Programms wird das interaktive Kunstwerk knowledge_and_consent von Isabel Schulz gezeigt.
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Project Humanity
Project Humanity (JP)
Project Humanity ist ein Forschungs- und Entwicklungsprojekt, das das Potenzial des Menschen aus bisher unbekannten Perspektiven erforscht. In diesem Programm stellen wir unser neues Projekt vor, das Menschen mit ALS eine völlig neue Möglichkeit zur Wiedererlangung ihrer körperlichen Freiheit bieten soll. Tauchen Sie ein in eine neue Mixed-Reality-Musikperformance.
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Radiant Garden
Sylva Ježková (CZ)
Tauche ein in eine beruhigende Umgebung und nimm teil am Wachsen eines wunderschönen, strahlenden Gartens. Indem du Wassertropfen sammelst und Schädlinge vermeidest, kannst du eine einzigartige Blume zum Blühen bringen. Lass eine, zehn oder hundert blühen :)
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Random Access
Zike He (CN)
Random Access erforscht das Konzept des sofortigen Zugriffs auf Daten an jeder beliebigen Adresse, ähnlich dem Random Access Memory (RAM). Es reflektiert, wie wir im digitalen Zeitalter Erinnerungen verarbeiten.
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Self Dissolution
Kevin Blackistone (US)
Diese Arbeit erkundet das Innerste von Individuen und löst es durch kollektive Interaktion wieder auf. Im Raum befindliche Teilnehmer*innen, werden gescannt und als Schichten eines hybriden radiologischen Bildes des Menschen dargestellt.
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ShadowPulse
Janik Valler (DE)
Erforschen Sie das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Klang, während Sie die fesselnden monochromen Landschaften mit jedem Schritt formen und verändern.
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Spiro
Holunder Heiß (AT)
Spiro ist ein interaktives Projekt für den Deep Space 8K. Dabei erzeugen zwei Personen ähnliche Muster wie ein Spirograph, indem sie sich im Raum treffen und nahe beieinanderbleiben.
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State of the ART(ist): Footprints of Ants
Ümit Güç (TR)
Footprints of Ants ist die Geschichte von syrischen Geflüchteten und einheimischen Landarbeitern, die in einem Zeltlager leben, in dem Armut und Wut die treibenden Kräfte sind. Die Suche nach zwei vermissten Kindern wird zu einer Suche nach menschlichen Werten.
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Striate Cortex
Razieh Kooshki (IR), Vahid Qaderi (IR)
Striate Cortex ist eine immersive audiovisuelle Performance von Vahid Qaderi und Razieh Kooshki, die das Potenzial von stereoskopischer 3D-Visualisierung in Echtzeit und experimenteller elektronischer Musik untersucht. Die Performance zielt darauf ab, die Grenzen des kreativen Ausdrucks an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu verschieben, ein Gefühl der absoluten Immersion und kollektiven Verbundenheit zu erzeugen.
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Tango in Wonderland
David Szauder (HU)
Dieser “Tanz” verwendet KI, um eine dynamische Umgebung zu schaffen, die Individuen und ihre Vorurteile in unerwarteten sozialen Situationen innerhalb eines geschlossenen Raums herausfordert. Er erforscht die Verbindung zwischen Technologie, insbesondere KI, und gesellschaftlich sensiblen Themen und zielt darauf ab, deren konzeptionelle Nutzung in diesem Bereich zu gestalten.
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The Quest for Cosmic Truth
Dan Tell (US)
Seit Tausenden von Jahren versuchen wir, das Universum zu verstehen: seine Größe, Form, sein Verhalten und seine Zusammensetzung. Wie und warum das Universum überhaupt existiert… Jedes Mal, wenn wir das Universum modelliert haben, haben neue Entdeckungen unsere angenommene Wahrheit in Frage gestellt. Das Universum ist größer, seltsamer und ungewisser geworden, als wir uns je vorstellen…
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The Sensuality of Spaces and Science Experience
Michael Mondria (AT), Chris Bruckmayr (AT), Harald Moser (AT), Ina Badics (AT), Michaela Fragner (AT)
Durch die Verschmelzung von kreativem Design und technischer Brillanz eröffnet Ars Electronica Solutions eine Dimension der Immersion, die Wissen auf tief berührende und inspirierende Weise vermittelt und gleichzeitig einen ästhetischen sozialen Raum schafft, der alle Sinne anspricht.
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The Space Warriors and The Digigrave
Su Hui-Yu (TW)
The Space Warriors and The Digigrave greift auf Taiwans Space Warriors zurück und erforscht das kollektive Gedächtnis rund um Nationalismus, Konfuzianismus und Chauvinismus. Durch Queer Time werden traditionelle Sichtweisen herausgefordert und sich für Antiproduktivität eingesetzt sowie Widerstand gegen männerzentrierte Geschichte geleistet.
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Tulpenmania / Domum
Rebecca Merlic (HR/DE/AT)
Begleiten Sie Rebecca Merlic bei der Erkundung ihrer neuartigen digitalen Natur, des Nebels und des steigenden Meeresspiegels. Beeinflusst von Echtzeitdaten und digitalen Identitäten, bleiben diese in einer Zukunft nach dem „Point of no Return“ durch eine Live-Gaming-Performance bestehen. Begeben Sie sich auf eine Reise, auf der digitale und physische Transformationen verschmelzen und die durch vom…
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Unleash the creative power of Quebec
Xn Québec (CA)
Besuchen Sie das Deep Space-Programm von Xn Québec, das Ihnen XR/Immersive-Erlebnisse und faszinierende Performances bietet. Von der ätherischen Klanginstallation Cosmic Deliquescence über das atmosphärische Stück Immortelle bis hin zur fesselnden Erkundung der Quantenphysik in Entanglement und der bahnbrechenden und weltweit größten narrativen, immersiven Stadtführung Cité Mémoire Montréal: Diese kuratierten Werke repräsentieren eine Auswahl künstlerischer Exzellenz…
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Venice Revealed
Grand Palais Immersif, Iconem, Fondazione Musei Civici di Venezia
Keine Stadt genießt so universelle Berühmtheit wie Venedig, ein unvergleichliches Unikat aus Geschichte, Kunst und Tradition. In der Ausstellung Venice Revealed kann das Publikum diese geheimnisvolle Stadt auf eine neue Art und Weise entdecken und erleben. Anhand von Bildern, die völlig neue Blickwinkel eröffnen, lädt sie dazu ein, über die Viertel der Stadt zu fliegen,…
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Visionary Music
Gerald Peter (AT)
Erleben Sie ein fesselndes Zusammenspiel des grenzenlosen musikalischen Talents des Komponisten und Pianisten Gerald Peter mit seiner atemberaubenden visuellen Kunst. Treten Sie ein in eine Welt, in der Melodien und Rhythmen von neoklassizistischen, auf Klaviermusik basierenden Soundtracks, elektronischer Musik, Jazz-Fusion und progressivem Rock aufeinandertreffen.