Format
Termination Shock (The Ends of Everythings)
Andy Gracie (UK/ES)
Termination Shock (The Ends of Everythings) is a triptych project building on parallel obsessions with cosmology and post-apocalyptic scenarios. As a reaction to current disaster rhetoric, the artist foregrounds the unavoidable and inescapable apocalypse of the absolute end. By studying the evolution of the Sun, the gravitational dynamics of our galaxies and the influence of dark matter, this project moves towards the end-of-the-Universe phenomenon known as "heat death".
Deep Steward
Theun Karelse (NI), Ian Ingram (US)
Ian Ingram und Theun Karelse nehmen Sie auf eine Exkursion an parallele Orte mit – Theun in den Niederlanden, Ian in Kalifornien. Theun wird die Relevanz von Feldforschungsprogrammen (wie Random Forests) und In-situ-Prototyping für die künstlerische Praxis untersuchen und Ian zeigt in einer virtuellen Safari zu Lebensräumen, die als "Trainingswälder" für Maschinen wie DeepSteward dienen, was ein Feldexperiment ausmacht.
collectiveMemories – A Virtual Memory Landscape to which the Audience can Contribute
The Culture Yard (DK), CLICK (DK)
collectiveMemories explore the memories that are stored in our bodies through artificial intelligence. It is a virtual piece that turns the participants’ living room into an interactive space where participants can explore their own and other peoples’ memories and contribute to a growing virtual archive of memories.
COVID-19 AI Battle
The Culture Yard (DK), CLICK (DK)
An AI battle between Donald Trump and the WHO, where two politically biased AIs challenge each other and the audience about the “right” interpretation of “reality”. Accessible through the internet, this artwork consists of two artificially intelligent algorithms, which discuss COVID-19 in real-time.
Online Dialogue with the AI from SH4D0W
The Culture Yard (DK), CLICK (DK)
The audience will be able to have a direct online dialogue/chat with the AI from the SH4D0W performance, which will answer with a humanized voice.
SH4D0W Immersive AI Experience in the 4D Box (3D Hologram Technology)
The Culture Yard (DK), CLICK (DK)
The immersive experience SH4D0W takes place online in the hologram 4D box. The audience will engage in a live dialogue with a performer and an artificial intelligence about sharing and harvesting memories.
!brute_force: Feeding the Algorithm / AI LAB Journey
Maja Smrekar (SI)
Responding to the coronavirus pandemic, the !brute_force project focuses on the future of market-driven diagnostic wearables and AI-based health monitoring technologies. A human and dog performer climb through an installation of platforms and empty spaces. Both wear Electrocardiograph ECG/EKG diagnostic wearables, used for the medical monitoring of chronic heart and respiratory conditions.
In the eyes of the algorithm we are all plants
Špela Petrič (SI)
Im Gespräch mit Agnieszka Wolodzko, einer Philosophin und Autorin, die auch ein Biolabor an der Kunstakademie in Enschede, NL, betreibt, teilt Špela Petrič Fragmente von Einsichten und Dilemmata, die sich aus dem interdisziplinären Plant-Machine Project ergeben haben.
EXSOMNIUM
Danny Bazo (US), Marko Peljhan (SI/US), Karl Yerkes (US)
From 2013 to 2016, Marko Peljhan, Karl Yerkes and Danny (Daniel) Bazo developed the SOMNIUM project, dedicated to the research and representation of exoplanetary worlds in our galaxy. The work was the result of a three year research residence at the SETI Institute. EXSOMNIUM is its evolved computational continuation.
Abandoned IBM Country Club, Endicott NY
Tega Brain, Sam Lavigne, Hannah Jayanti (US)
Die Künstler Tega Brain und Sam Lavigne diskutieren mit der Filmemacherin Hannah Jayanti über Daten, KI und die toxischen Hinterlassenschaften von IBM, während sie den verlassenen IBM Country Club in Endicott, New York, erkunden.
Die Große Konzertnacht 2020
Die „Große Konzertnacht“ in Zusammenarbeit mit dem Brucknerorchester Linz ist seit über einem Jahrzehnt ein fixer Bestandteil jedes Ars Electronica Festivals. Von Jahr zu Jahr ist sie eine einmalige Gelegenheit zum Experimenten und für Grenzüberschreitungen und auch eine Begegnung der musikalischen Welten.
The Robot Suit
Mimi Onuoha (US)
Anfang 2020 nahmen Jess Myers und ich an Safar teil, einem performativen Gespräch im öffentlichen Raum. Das vom Kunstduo aghili/karlsson veranstaltete Ereignis beinhaltete ein Live-Streaming-Gespräch zwischen uns, als wir vom Zentrum Stockholms in das Studio des Duos am Stadtrand zogen. Unsere physische Reise reflektierend, unterhielten wir uns über Grenzgebiete, Technologie, Architektur, Schwarz-Sein und die Räume, in denen wir - und andere wie wir - uns ständig bewegen, sowohl in wie auch zwischen ihnen.
!brute_force: Workflow Reflections – Panel
Speakers: Alen Balja (SI/CH), Martí Sànchez-Fibla (ES), Maja Smrekar (SI), Tina Šolar (SI), Mia Zahariaš (SI), Moderation: Tatiana Kourochkina (RU)
Responding to the coronavirus pandemic, the !brute_force project focuses on the future of market-driven diagnostic wearables and AI-based health monitoring technologies. A human and dog performer climb through an installation of platforms and empty spaces. Both wear Electrocardiograph ECG/EKG diagnostic wearables, used for the medical monitoring of chronic heart and respiratory conditions.
!brute_force
Maja Smrekar (SI)
Als Reaktion auf die Coronavirus-Pandemie konzentriert sich das *!brute_force*-Projekt auf die Zukunft marktbestimmter diagnostischer Wearables und AI-basierter Technologien zur Gesundheitsüberwachung.
#festivalstories
Lennard Barth (AT), Celine Fahrngruber (AT), Samuel Gerersdorfer (AT), Joshua Haiden (AT), Elias Illig (AT), Sophie Kaufmann (AT), Irina Pitterle (AT) Xaver Quintus (AT)
Junge Filmemacher*innen, junge Talente, Young Professionals sind aufgefordert, Minidokumentarfilme zu drehen, die ihre Perspektiven und Eindrücke von den Themen des Festivals festhalten. Anstelle einer allgemeinen Festivaldokumentation werden acht Kurzgeschichten produziert, die verschiedene Slots und Protagonist*innen enthalten.
From Art to Innovation: Do They Really Need Us?
Gašper Beg (SI), Luka Frelih (SI), Miha Horvat (SI), Janez Janša (SI), Jurij Krpan (SI), Marko Peljhan (SI/US), Irena Pivka (SI), Marko Pritržnik (SI), Peter Purg (SI)
Despite the widely embraced opinion that involving artists and creatives in innovation processes contributes to better results, very few research and development platforms are employing artists or art thinking in their innovation teams. Die talk's participants will discuss the challenges for artists, scientists, engineers and entrepreneurs stemming from essentially non-existing collaborative/open innovations.
Talent Talks
Als ergänzender internationaler Teil der Kategorie u19-create your world des Prix Ars Electronica spricht Jurymitglied und Moderatorin Conny Lee (AT) mit einigen der diesjährigen GewinnerInnen über ihre Ideen, Kreativität und Zukunftsvisionen.
Jugend hackt remote: digital gardening
Jugend hackt Austria (AT), c3 (HU), mb21 (DE), ArtechLAB (NL), Ars Electronica (AT)
Wir präsentieren das Ergebnis von Jugend hackt remote: digital gardening, einem Hackathon für Jugendliche von 12 bis 18 Jahren. Er fand am 29. August statt und lud junge ProgrammiererInnen aus Österreich, Deutschland, Ungarn und den Niederlanden ein.
Award Ceremony der Kategorie „u19–create your world"
Die u19-Zeremonie ist der eigentliche Höhepunkt des Festivals create your world. Hier werden die Preise an alle 24 Siegerprojekte vergeben. In diesem Jahr dient die Veranstaltung auch als Auftakt für die anschließenden Networking-Möglichkeiten im Rahmen des Festivals create your world.
A Centaur Journey
Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK)
Wie können wir die Herausforderungen und Möglichkeiten von künstlicher Intelligenz in der Kunst besser begreifen? Und wie verändern Mensch-Technik-Hybride die künstlerische Praxis?
