Seit 2019 erzählt die große Dauerausstellung „Understanding AI“ im Ars Electronica Center an der Donau über Künstliche Intelligenz. Hier können Besucher*innen mehr über die Bereiche Neurobionik, Biotechnologie, neue Materialien und die globalen Veränderungen unserer Zeit erfahren. Während des Festivals werden im Deep Space 8K außerdem brandneue Medienkunstwerke und andere visuelle Highlights präsentiert.
Deep Space 8K
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_knowledge_and_consent_
Isabel Schulz (AT)
“Wenn es keinen Preis gibt, bist du das Produkt”, ist ein gängiger Spruch, wenn es um kostenlose Online-Dienste wie Facebook, Instagram oder TikTok geht. Aber nur wenige wissen tatsächlich, wie viele persönliche Daten sie preisgeben, wenn sie auf den Button “Nutzungsbedingungen akzeptieren” klicken.
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5th VH Award
Hyundai Motor Group
Der 2016 von der Hyundai Motor Group ins Leben gerufene VH AWARD ist Asiens führende Award Platform. Er widmet sich der Entdeckung und Förderung aufstrebender asiatischer Künstler*innen, die sich aktiv mit den Nuancen Asiens und seiner Zukunft auseinandersetzen.
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A Portrait of the Artist as a Young Man (and as a Young Woman Too)
Olga Sevillano Pintado (ES), Raúl Martínez Arranz (ES), Museo Reina Sofía
Zwei Kunstschaffende, fast dreißig Jahre voneinander getrennt, erlebten einen großen Karrieresprung, bevor sie zwanzig wurden. Die Genderrollenbilder der Zeit, in der die analysierten Kunstwerke entstanden (1901–1929), hatten gravierenden Einfluss: Picasso wurde zum berühmtesten Künstler des Jahrhunderts, während Santos in derselben Zeit in Vergessenheit geriet.
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AI & Human. Who Owns the Truth?
Nikita Diakur (DE), Operator (US/DE), Theresa Reiwer (DE), Ruini Shi (CN), Antanas Skučas (LT) & Julius Zubavičius (LT)
AI & Human. Who owns the Truth? greift aktuelle Streitfragen unserer Zeit auf, von Dateneigenschaft und Ethik des Data Harvesting bis hin zu Themen wie Urheberschaft im Kontext der immer weiter ausgreifenden KI, Liebe in Zeiten von Krypto, Deepfakes und der Glaubwürdigkeit von Bildern.
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AI Flowers
Yuma Yanagisawa (JP)
Von der Natur inspiriert erforscht AI Flowers leuchtende Farben und fließende Bewegungen unter Verwendung von KI-generierten Bildern und Bewegungssimulationen.
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All you can eat
Johannes Bauer-Marschallinger (AT)
All you can eat erreicht dies in Form eines interaktiven Spiels für 2-8 Personen mit minimalistischem Design und wenigen, einfachen Regeln. Eine positive Feedback-Schleife sorgt für ein unausgewogenes Ergebnis.
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Beauty & Vulnerability – Earth from Space
Robert Meisner (DE), Rupert Huber (AT), Nils Sparwasser (DE)
Begleiten Sie Nils Sparwasser (DLR) vom Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt und Robert Meisner von der European Space Agency auf eine Reise um die Welt mithilfe von Satellitenaufnahmen unseres Planeten. Eine kurze Einführung, wie die Erde aus dem All beobachtet wird, wird von einer Präsentation von Satellitenbildern auf der Großleinwand begleitet, die der Komponist…
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Communitree – The hidden languages of the forest
Adrian Herzig (DE), Lara Kneschke (DE), Lena Keil (DE), Limin Zhang (CN), Luisa Lukas (DE), Marie Nesseler (DE), Xue Qiu (CN)
Communitree ist eine Installation, die im Rahmen eines Gruppenprojekts im Studiengang Interaktives Informationsdesign an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel entstanden ist.
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Connected–how the world is more than the sum of its parts
Jörg Menche (DE), Sebastian Pirch (AT), Norbert Unfug (AT), Felix Müller (DE), Christiane V. R. Hütter (AT)
Indem es tief in die Natur der Systeme unseres Planeten eindringt, enthüllt Connected die ineinander verwobenen Komplexitäten und Interaktionen einer Vielzahl wissenschaftlicher Prinzipien, die unsere Welt regieren, und übersetzt sie visuell in abstrakte künstlerische Ausdrucksformen.
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cool earth
Michael Najjar (DE)
Im Zeitalter des Anthropozäns ist der Mensch zur wichtigsten transformativen Kraft im Erdsystem geworden, das sich rasch seiner Belastungsgrenze nähert. Der Anstieg der Erdtemperatur um mehr als zwei Grad würde gefährliche Kipppunkte auslösen. Die Werkreihe cool earth spannt den Bogen von einer drohenden dystopischen Zukunft—die bereits in unserer Gegenwart angekommen ist—zu einer technologiebasierten, dekarbonisierten, postfossilen…
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Data Art & Science Project
Ars Electronica Futurelab (AT), Toyota Coniq Alpha (JP), Akiko Nakayama (JP), Quadrature (DE), Akira Wakita (JP)
Das Ars Electronica Futurelab arbeitet gemeinsam mit Toyota Coniq Alpha aus Japan an der Vision von “Data Art & Science”, einem neuen interdisziplinären Feld, das künstlerische Perspektiven auf zukünftige Transformationen auf der Basis von Data Science integriert. Im Rahmen des Projekts werden, wie der Titel schon sagt, Prototypen präsentiert, die die Ideen von Data Art…
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Data, Bodies, Space
Jonathan Armour (IE), Ina Conradi (US/SG) and Mark Chavez (US), Maxime Chudeau (FR) Jieyuan Huang (CN/AT/DE), Bassam Issa (IE), Junha Kim (KR), Dorian Rigal Minuit (FR), Ryotaro Sato (JP), Wang & Söderström (SE)
Data, Bodies, Space verschmilzt diverse Animationstechniken und bewegt sich im Spannungsfeld Realität – Digitalität – Virtualität. Von alptraumhaften dystopischen Zukunftsszenarien bis hin zu spekulativen mehr-als-menschlichen Ökologien, umfasst Data, Bodies, Space einen sinnlichen imaginären Cyberspace gefüllt mit Avatars, hybriden Wesen, zwiespältigen Helden, vernetzten Ichs und Datenkörpern.
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Deep Space Selection
Deep Space Selection ist ein sorgfältig kuratiertes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
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Deep Stage – Part I
Marc-André Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR), Carlotta Borcherding (DE), Gerald Peter (AT)
Ein sorgfältig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
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Deep Stage – Part II
Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica Golić (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA), Yuma Yanagisawa (JP), Razieh Kooshki (IR), Vahid Qaderi (IR)
Ein sorgfältig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
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Deep Sync
Susanne Kiesenhofer (AT), Anna Oelsch (DE/AT), Daniel Rammer (AT)
Deep Sync schafft eine interaktive Spielwiese für Ton und Bild in der immersiven Umgebung des Deep Space 8K. Die Besucher*innen sind eingeladen, den Zusammenhang zwischen psychologischen und physiologischen Prozessen zu erfahren.
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Delivery Dancer’s Sphere
Golden Nica for New Animation Art
Die von Algorithmen gelenkte, streng überwachte Ökonomie der Plattformarbeit drängt Lieferfahrer*innen dazu, Raum und Zeit zu überwinden, um den Forderungen nach schnellstmöglichen Lieferungen nachzukommen. Ernst Mo rast mit Lichtgeschwindigkeit durch ein Labyrinth aus sich endlos verschiebenden Pfaden im techno-futuristischen Seoul.
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Environment (Umgebung)
Carlotta Borcherding (DE)
Environment (Umgebung) ist ein interaktiver Raum, in dem Benutzerinnen des Interfaces, des Bodens, visuelle Inhalte auf der Grundlage eines einfachen Linienmusters erstellen können. Während der Interaktion werden die Bewegung der Benutzerinnen und ihre Verbindung zueinander visualisiert und an den Wänden dargestellt. Diese Arbeit konzentriert sich auf die Dekonstruktion einer statischen Umgebung durch Bewegung.
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ESA Climate Office
Susanne Mecklenburg (DE)
Der Vortrag befasst sich mit den bahnbrechenden globalen Beobachtungsdaten der Europäischen Weltraumorganisation (ESA), die eine entscheidende Rolle für unser Verständnis des Klimawandels spielen. Die UNFCCC unterstützend, bilden diese Daten die Grundlage für nationale und internationale Bemühungen, zukünftige Veränderungen vorherzusagen, den Klimawandel abzuschwächen und Anpassungsmaßnahmen und -strategien umzusetzen.
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Facing
Simon Hehl (DE)
„Ich kann die Blicke auf mir spüren—und das verschafft mir eine große Befriedigung.“ Facing ist ein interaktives Kunstwerk für Deep Space, das sich mit unseren Blicken beschäftigt. Der dunkle Raum, große Gesichter und flüsternde Stimmen schaffen eine sehr intime und intensive Erfahrung.
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Faust VR – Making Of
Salzburger Festspiele (AT), Ars Electronica Futurelab (AT), Ars Electronica Festival (AT)
Im Jahr 2023 gedenken die Salzburger Festspiele des Regisseurs und Mitbegründers der Festspiele Max Reinhardt mit einer Neuinszenierung von Goethes Faust (1933-1937). Besucher*innen der Ausstellung “FAUST 2023–Die bezaubernde Wirklichkeit des Theaters” betreten mithilfe einer VR-Brille das einzigartige Bühnenbild und Inszenierung in einer Rekonstruktion des Ars Electronica Futurelab.
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Fossilis
Riar Rizaldi (Indonesian) (ID, IDN, 360)
Fossilis ist ein filmischer Traum, eine phantasmagorische wissenschaftliche Zukunftsprognose, ein Essayfilm und eine Erzählung über das grüne Inferno des technologischen Erbes. Der Film erforscht die Komplexität von Elektronikschrott im Asien des 21. Jahrhunderts, wo ausrangierte elektronische Geräte entsorgt werden.
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Fragments: The Shape of Things
ALMA / Marc-André Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR) – Hexagram Network
Fragments: The Shape of Things ist eine audiovisuelle Performance, in der zwei menschliche Performer live mit KI- und KL-Algorithmen interagieren, um eine poetische Erfahrung zu generieren. Die Arbeit reflektiert, wie KI-Datenverarbeitungssysteme sowohl globale Konflikte als auch alltägliche Beziehungen anonymisieren und ästhetisieren.
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Futurelab Night Performances
Ars Electronica Futurelab (AT)
Am Samstagabend wird der Deep Space 8K des Ars Electronica Center wieder von der elektrisierenden Atmosphäre der Futurelab Night Performances erfüllt sein. Die Besucher*innen erwartet ein abwechslungsreiches Programm aus visualisiertem Sound, vertonten Biodaten und experimentellen Live-Visualisierungen.
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Goya’s Truth
Alejandro Vergara (ES), Javier Pantoja Ferrari (ES), Museo Nacional del Prado
In Goya‘s Truth zeigt der renommierte Experte und Chefkurator Alejandro Vergara vom Museo del Prado eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Werken von Francisco de Goya in ultrahochauflösenden Bildern.
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Gravity Game
Jakob F. Luckeneder (AT)
Gravity Game: There are no rules except the forces of nature!
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Homodyne
Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica Golić (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA)
Eine transdisziplinäre Performance, die aus einer experimentellen Begegnung zwischen Quantenphysik, Bewegungsforschung, zeitgenössischem Tanz und interaktiver audiovisueller Kunst entstanden ist.
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Interplayful Sensoric Environments – Part I
Johannes Bauer-Marschallinger (AT), Janik Valler (DE), Jakob Luckeneder (AT), Paul Klusacek (AT), Sylva Jezkova (CZ)
Interplayfull Sensoric Environments ist ein wichtiges Forschungsfeld der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst, das von Holunder Heiß und Joachim Smetschka entwickelt wurde. Dabei werden auf sehr spielerische Weise Interaktionen zwischen Mensch, Sensorik und einem hochauflösenden Projektionssystem erforscht.
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Interplayful Sensoric Environments – Part II
Holunder Heiß (AT), Ania Böhaker (AT), Kevin Blackistone (US), Jelena Mönch (DE), Simon Hehl (DE)
Interplayfull Sensoric Environments ist ein wichtiges Forschungsfeld der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst, das von Holunder Heiß und Joachim Smetschka entwickelt wurde. Dabei werden auf sehr spielerische Weise Interaktionen zwischen Mensch, Sensorik und einem hochauflösenden Projektionssystem erforscht.
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Ladhamba Tayem; Future Continuous
Subash Thebe Limbu (Nepalese Limbu / NP)
Ladhamba Tayem; Future Continuous zeichnet ein Bild indigener Völker im Wandel der Zeit und erforscht ihre Existenz im Raum-Zeit-Kontinuum. Durch ein Gespräch zwischen einem Yakthung-Krieger aus dem 16. Jahrhundert und einem zukünftigen indigenen Astronauten oder Zeitreisenden lädt der Film die Zuschauer*innen ein, über ihre eigene Rolle bei der Gestaltung der Zukunft nachzudenken.
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LAST SUPPER INTERACTIVE (LSI)
Franz Fischnaller (IT)
In LSI wird das Augenmerk auf Ortsbewusstsein, kognitive Prozesse in der audiovisuellen Wahrnehmung und die emotionale Bindung gelegt, um den Besucher*innen das Gefühl zu geben, sich “im” Gemälde zu befinden und so dessen historischen Kontext greifbar zu machen. Darüber hinaus können die Besucher*innen die bemalte Wandoberfläche durchdringen und sich virtuell in eine 3D-Darstellung versetzen lassen,…
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Mapping the NFTs Revolution
Mauro Martino (IT)
Der italienische Wissenschaftler und Künstler Mauro Martino stellt zwei seiner neuesten Werke vor: Mapping the NFTs Revolution und eine Vorschau auf Milano, Factory of the Future. Diese Werke, die auf generativer KI basieren, um neue Erzählungen zu schaffen, laden die Betrachter*innen ein, in Welten einzutauchen, die durch das Zusammentreffen von Sprache und Bildern entstehen.
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MeatLove
Paul Klusacek (AT)
Industrieller Dosenkonsum mit Folgen.
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Media Spaces & Generative Art
University of Applied Sciences Upper Austria – Digital Arts (AT)
Escape ist eine kurze generative Animation, die den Voronoi-Algorithmus verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Samsara ist eine prozedurale, audiogesteuerte Verarbeitungsinstallation, die in einer intensiven Gesamterfahrung gipfelt. In Breaking Circle geht es um die Besonderheiten eines Kreises, der in einer einzigartig komponierten Klanglandschaft sein eigenes Leben entwickelt, und Under the Surface erzählt die Geschichte tiefer…
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MEET ME META – Augmented Comics 2023
MKD – Meisterschule für Kommunikationsdesign Linz (AT)
Die Reihe der MKD MEETS NEXTCOMIC–Augmented Comics geht 2023 weiter. Diesmal widmet sich die Meisterklasse für Kommunikationsdesign Linz den Themen Freundschaft und Metaverse und proklamiert das Motto MEET ME META. Die von der MKD-Meisterklasse für Kommunikationsdesign im Riso-Printing-Verfahren erstellten Comics werden mit der Augmented-Reality-App Artivive zum Leben erweckt.
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Meet the Artist: Akiko Nakayama
Akiko Nakayama wird neben Videoausschnitten aus früheren Performances Einblicke in ihre Technik namens Alive Painting geben. Das Publikum wird live zu Zeug*innen ihrer Verwandlung verschiedener Medien und Farben und kann an einem Gespräch über die seltsame Beziehung zwischen Malerei, Performance und Animationskunst teilnehmen.
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Meet the Artist: Miwa Matreyek
Miwa Matreyek (Goldene Nica für Computeranimation 2020) wird eine Kurzversion des Dokumentarfilms über ihre 2020 entstandene Performance Infinitely Yours präsentieren. Sie kreiert Live-Performances, in denen sie ihre kaleidoskopischen Animationen mit einer Schattenfigur, die aus ihrem eigenen Körper hinter einer Leinwand entsteht, verbindet.
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Meet the Artist: Rebecca Merlic
Das plattformunabhängige Projekt GLITCHBODIES (Honorary Mention für New Animation Art 2023) ist ein interaktives Spiel, das neue Formen des Feminismus, LGBTQ+ und Drag verbindet. Während die Teilnehmer*innen das Spiel spielen, werden sie Teil eines interaktiven digitalen Raums.
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Microbial World
Jelena Mönch (DE)
Haben Sie sich jemals gefragt, wie diese winzigen Bakterien, die unsere Welt bevölkern, eigentlich aussehen? Microbial World bietet Ihnen die Möglichkeit, dies zu erforschen! Durch die Verwendung fesselnder visueller Darstellungen von Mikroben bietet diese interaktive Plattform einen Zugang zur Welt der Wissenschaft. Sie erweckt die Welt der Mikroben zum Leben, indem sie in Echtzeit sich…
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Near or far? Do we see what we see?
Dietmar Hager (AT)
Die Astrofotografie bildet die Welt der Sterne ab. Was am Abendhimmel weit entfernt scheint, wirkt plötzlich ganz nah. Was nah erscheint, wird oft unwirklich. Was ist aus kosmischer Sicht nah und was ist fern? Ein kurzer Streifzug durch die subjektive Wahrnehmungswelt der Sternenfotografie.
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Other Spring
zzyw (Yang Wang, CN, and Zhenzhen Qi, CN)
Das Projekt Other Spring untersucht die gesellschaftlichen Auswirkungen computergestützter Interaktion, Automatisierung und künstlicher Intelligenz. Es hinterfragt vorherrschende Meinungen über Effizienz und Präzision in unserer Informationsgesellschaft, indem es sich dem “Heretical Computing” zuwendet.
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Patrick and the Whale
Patrick Dykstra (US), Wolfgang Knöpfler (AT)
Der Film Patrick and the Whale folgt Patrick Dykstra, der sein Leben seiner großen Leidenschaft verschrieben hat: mit Walen zu tauchen und sie zu filmen. Im Laufe der Jahre hat Patrick gelernt, wie Wale kommunizieren, wie sie andere Lebewesen im Wasser wahrnehmen und wie sie sich in seiner unmittelbaren Nähe verhalten. Mit Fingerspitzengefühl und Erfahrung…
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Privacy, control, algorithm
Stefano Rossetti (IT), Isabel Schulz (AT)
Stefano Rossetti (Anwalt für Datenschutz bei noyb) wird über einige aktuelle Fälle von noyb zu Überwachung, Datenbrokern, Algorithmen und Künstlicher Intelligenz sprechen. Im Rahmen dieses Programms wird das interaktive Kunstwerk knowledge_and_consent von Isabel Schulz gezeigt.
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Project Humanity
Project Humanity (JP)
Project Humanity ist ein Forschungs- und Entwicklungsprojekt, das das Potenzial des Menschen aus bisher unbekannten Perspektiven erforscht. In diesem Programm stellen wir unser neues Projekt vor, das Menschen mit ALS eine völlig neue Möglichkeit zur Wiedererlangung ihrer körperlichen Freiheit bieten soll. Tauchen Sie ein in eine neue Mixed-Reality-Musikperformance.
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Radiant Garden
Sylva Ježková (CZ)
Tauche ein in eine beruhigende Umgebung und nimm teil am Wachsen eines wunderschönen, strahlenden Gartens. Indem du Wassertropfen sammelst und Schädlinge vermeidest, kannst du eine einzigartige Blume zum Blühen bringen. Lass eine, zehn oder hundert blühen :)
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Random Access
Zike He (CN)
Random Access erforscht das Konzept des sofortigen Zugriffs auf Daten an jeder beliebigen Adresse, ähnlich dem Random Access Memory (RAM). Es reflektiert, wie wir im digitalen Zeitalter Erinnerungen verarbeiten.
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Self Dissolution
Kevin Blackistone (US)
Diese Arbeit erkundet das Innerste von Individuen und löst es durch kollektive Interaktion wieder auf. Im Raum befindliche Teilnehmer*innen, werden gescannt und als Schichten eines hybriden radiologischen Bildes des Menschen dargestellt.
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ShadowPulse
Janik Valler (DE)
Erforschen Sie das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Klang, während Sie die fesselnden monochromen Landschaften mit jedem Schritt formen und verändern.
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Spiro
Holunder Heiß (AT)
Spiro ist ein interaktives Projekt für den Deep Space 8K. Dabei erzeugen zwei Personen ähnliche Muster wie ein Spirograph, indem sie sich im Raum treffen und nahe beieinanderbleiben.
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State of the ART(ist): Footprints of Ants
Ümit Güç (TR)
Footprints of Ants ist die Geschichte von syrischen Geflüchteten und einheimischen Landarbeitern, die in einem Zeltlager leben, in dem Armut und Wut die treibenden Kräfte sind. Die Suche nach zwei vermissten Kindern wird zu einer Suche nach menschlichen Werten.
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Striate Cortex
Razieh Kooshki (IR), Vahid Qaderi (IR)
Striate Cortex ist eine immersive audiovisuelle Performance von Vahid Qaderi und Razieh Kooshki, die das Potenzial von stereoskopischer 3D-Visualisierung in Echtzeit und experimenteller elektronischer Musik untersucht. Die Performance zielt darauf ab, die Grenzen des kreativen Ausdrucks an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu verschieben, ein Gefühl der absoluten Immersion und kollektiven Verbundenheit zu erzeugen.
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Tango in Wonderland
David Szauder (HU)
Dieser “Tanz” verwendet KI, um eine dynamische Umgebung zu schaffen, die Individuen und ihre Vorurteile in unerwarteten sozialen Situationen innerhalb eines geschlossenen Raums herausfordert. Er erforscht die Verbindung zwischen Technologie, insbesondere KI, und gesellschaftlich sensiblen Themen und zielt darauf ab, deren konzeptionelle Nutzung in diesem Bereich zu gestalten.
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The Quest for Cosmic Truth
Dan Tell (US)
Seit Tausenden von Jahren versuchen wir, das Universum zu verstehen: seine Größe, Form, sein Verhalten und seine Zusammensetzung. Wie und warum das Universum überhaupt existiert… Jedes Mal, wenn wir das Universum modelliert haben, haben neue Entdeckungen unsere angenommene Wahrheit in Frage gestellt. Das Universum ist größer, seltsamer und ungewisser geworden, als wir uns je vorstellen…
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The Sensuality of Spaces and Science Experience
Michael Mondria (AT), Chris Bruckmayr (AT), Harald Moser (AT), Ina Badics (AT), Michaela Fragner (AT)
Durch die Verschmelzung von kreativem Design und technischer Brillanz eröffnet Ars Electronica Solutions eine Dimension der Immersion, die Wissen auf tief berührende und inspirierende Weise vermittelt und gleichzeitig einen ästhetischen sozialen Raum schafft, der alle Sinne anspricht.
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The Space Warriors and The Digigrave
Su Hui-Yu (TW)
The Space Warriors and The Digigrave greift auf Taiwans Space Warriors zurück und erforscht das kollektive Gedächtnis rund um Nationalismus, Konfuzianismus und Chauvinismus. Durch Queer Time werden traditionelle Sichtweisen herausgefordert und sich für Antiproduktivität eingesetzt sowie Widerstand gegen männerzentrierte Geschichte geleistet.
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Tulpenmania / Domum
Rebecca Merlic (HR/DE/AT)
Begleiten Sie Rebecca Merlic bei der Erkundung ihrer neuartigen digitalen Natur, des Nebels und des steigenden Meeresspiegels. Beeinflusst von Echtzeitdaten und digitalen Identitäten, bleiben diese in einer Zukunft nach dem „Point of no Return“ durch eine Live-Gaming-Performance bestehen. Begeben Sie sich auf eine Reise, auf der digitale und physische Transformationen verschmelzen und die durch vom…
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Unleash the creative power of Quebec
Xn Québec (CA)
Besuchen Sie das Deep Space-Programm von Xn Québec, das Ihnen XR/Immersive-Erlebnisse und faszinierende Performances bietet. Von der ätherischen Klanginstallation Cosmic Deliquescence über das atmosphärische Stück Immortelle bis hin zur fesselnden Erkundung der Quantenphysik in Entanglement und der bahnbrechenden und weltweit größten narrativen, immersiven Stadtführung Cité Mémoire Montréal: Diese kuratierten Werke repräsentieren eine Auswahl künstlerischer Exzellenz…
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Venice Revealed
Grand Palais Immersif, Iconem, Fondazione Musei Civici di Venezia
Keine Stadt genießt so universelle Berühmtheit wie Venedig, ein unvergleichliches Unikat aus Geschichte, Kunst und Tradition. In der Ausstellung Venice Revealed kann das Publikum diese geheimnisvolle Stadt auf eine neue Art und Weise entdecken und erleben. Anhand von Bildern, die völlig neue Blickwinkel eröffnen, lädt sie dazu ein, über die Viertel der Stadt zu fliegen,…
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Visionary Music
Gerald Peter (AT)
Erleben Sie ein fesselndes Zusammenspiel des grenzenlosen musikalischen Talents des Komponisten und Pianisten Gerald Peter mit seiner atemberaubenden visuellen Kunst. Treten Sie ein in eine Welt, in der Melodien und Rhythmen von neoklassizistischen, auf Klaviermusik basierenden Soundtracks, elektronischer Musik, Jazz-Fusion und progressivem Rock aufeinandertreffen.
Events im Ars Electronica Center
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AI & Human. Who Owns the Truth?
Nikita Diakur (DE), Operator (US/DE), Theresa Reiwer (DE), Ruini Shi (CN), Antanas Skučas (LT) & Julius Zubavičius (LT)
AI & Human. Who owns the Truth? greift aktuelle Streitfragen unserer Zeit auf, von Dateneigenschaft und Ethik des Data Harvesting bis hin zu Themen wie Urheberschaft im Kontext der immer weiter ausgreifenden KI, Liebe in Zeiten von Krypto, Deepfakes und der Glaubwürdigkeit von Bildern.
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Animation Festival Special Night
Die Animation Festival Special Night ist eine unterhaltsame Zusammenstellung von Kurzfilmen aus den verschiedenen Vorführungsprogrammen des diesjährigen Animationsfestivals. Die Vorführungen laufen parallel zu den Futurelab Night Performances im Deep Space 8K.
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Animation Festival: Austrian Panorama
Reinhold Bidner (AT), Daniel Denzer (AT/DE), Siegfried A. Fruhauf (AT), Claudia Larcher (AT), Marius Oelsch (AT), Anna Mutschlechner-Dean (AT), Herwig Scherabon (AT/DE), Rita Weiss (AT), Alessa Wolfram (AT)
Austrian Panorama beleuchtet aktuelle Arbeiten heimischer Künstler*innen. Die ausgewählten Kurzfilme bieten einen meditativ-poetischen Blick auf mehr-als-menschliche Welten, in denen das Organische und das Digitale untrennbar miteinander verbunden sind.
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Animation Festival: Data, Bodies, Space
Jonathan Armour (IE), Ina Conradi (US/SG) and Mark Chavez (US), Maxime Chudeau (FR) Jieyuan Huang (CN/AT/DE), Bassam Issa (IE), Junha Kim (KR), Dorian Rigal Minuit (FR), Ryotaro Sato (JP), Wang & Söderström (SE)
Data, Bodies, Space verschmilzt diverse Animationstechniken und bewegt sich im Spannungsfeld Realität – Digitalität – Virtualität. Von alptraumhaften dystopischen Zukunftsszenarien bis hin zu spekulativen mehr-als-menschlichen Ökologien, umfasst Data, Bodies, Space einen sinnlichen imaginären Cyberspace gefüllt mit Avatars, hybriden Wesen, zwiespältigen Helden, vernetzten Ichs und Datenkörpern.
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Animation Festival: Electronic Theatre
Alice Brygo (FR), Ayoung Kim (KR), Bassam Issa (IE), Rebecca Merlic (HR/AT), Laen Sanches (FR), Ruini Shi (CN), Sven Windzus (DE)
Electronic Theatre ist das jährliche Best-of-Programm, eine Zusammenstellung herausragender Animationen, die von der Prix-Jury aus den eingereichten Arbeiten in der Kategorie New Animation Art ausgewählt wurden.
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Animation Festival: Transmediale Guest Program
Alice Bucknell (US/UK), Anna Engelhardt (RU/UK), Mark Cinkevich (BY/PL), Sahej Rahal (IN), Natasha Tontey (ID)
Das Berliner „transmediale Festival“ präsentiert eine Auswahl von Videoarbeiten, die im Rahmen seines Artist-in-Residence-Programms entwickelt wurden. Sie setzen sich mit dem Erbe technokolonialer Gewalt und den verschwimmenden Grenzen zwischen Realität und digitalen Welten auseinander. In Onset erforscht ein Dämon synthetische Umgebungen, die aus Satellitenbildern von Militärstützpunkten erstellt wurden.
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Animation Festival: Young Animations
A collaboration between Ars Electronica and OeAD, curated by Sirikit Amann (AT)
Jedes Jahr reichen begabte junge FilmemacherInnen ihre Animationen bei „u19 – create your world“ ein. Das Programm Young Animations präsentiert eine Auswahl dieser Einreichungen.
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Expanded Animation Symposium
University of Applied Sciences Upper Austria, Hagenberg Campus (AT) and the Ars Electronica Festival in cooperation with the University for the Creative Arts, Farnham (UK)
Bei der 11. Ausgabe des Expanded Animation Symposiums diskutieren zahlreichen internationale Expert*innen aus Kunst, Wissenschaft und Forschung an drei Tagen über das diesjährige Thema „The Art of Performance“. Das Symposium bietet mehrere Programmschienen: die Panels Kunst & Industrie, Artist Position, Performative Acts, und Virtual Stages, das Synaesthetic Syntax Symposium und das ASIFA Austria Forum.
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Expanded Animation: Artist Position
Miwa Matreyek (US/CA), Akiko Nakayama (JP), Helen Starr (UK)
Die in Kanada lebende Medienkünstlerin Miwa Matreyek (US/CA), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation des Prix Ars Electronica 2020, und die japanische Künstlerin Akiko Nakayama (JP) geben Einblicke in ihre aktuellen Arbeiten, die von Live-Zeichnungen bis hin zur Verschmelzung von Live-Performance, Skulptur und Animation reichen. Helen Starr (UK), eine der Jurymitglieder der…
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Expanded Animation: ASIFA Austria Forum
Fanni Fazakas (HU/NZ), Pedro Harres (BR/DE), Kris Hofmann (AT)
Pedro Harres (BR/DE) stellt die interaktive VR Experience From The Main Square vor und gibt einen Einblick in seine Erfahrungen bei der Produktion. Fanni Fazakas erörtert das Potenzial von XR als Instrument für den sozialen Wandel und wenn es darum geht, Geschichten von unterprivilegierten oder unterrepräsentierten Menschen hervorzuheben.
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Expanded Animation: Kunst & Industrie
Vladimír Kudělka (CZ), Immerea OG (AT), Christopher Salter (US/CH)
Das Panel ”Kunst & Industrie” bietet spannende Perspektiven auf animierte Kurzfilme, VR-Erlebnisse, Spiele und interaktive Installationen. Die XR-Entwickler Flavia Mazzanti (IT/BR/AT) & Manuel Bonell (IT/BR) vom Medienunternehmen Immerea diskutieren über interdisziplinäre Ansätze in der Kreativwirtschaft. Christopher Salter konzentriert sich in seinem Theaterprojekt Animate auf Mixed-Reality-basierte Erfahrungen, und Vladimír Kudělka (CZ) nähert sich in seinem Computerspiel…
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Expanded Animation: Performative Acts
Stefan Schwingeler (DE), gold extra (AT), ANIMA PLUS (AT)
Das Panel Performative Acts beginnt mit einem Vortrag des Medientheoretikers und Spieleforschers Stephan Schwingeler über Counter-Gaming und künstlerische Performance in der Videokunst. Danach gibt das Künstlerkollektiv gold extra Einblicke in kreative Prozesse – von Erfahrungen im Metaversum bis zum digitalen Theater. Den Abschluss des Panels bildet die Vorstellung von ANIMA PLUS, einer neuen Linzer Organisation,…
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Expanded Animation: Virtual Stages
Rebecca Merlic (HR/AT), PlayOn! (UK), minus.eins (DE)
Rebecca Merlic diskutiert ihre Arbeiten, insbesondere das experimentelle Spiel *GLITCHBODIES*, das mit einer Honorary Mention in der Kategorie „New Animation Art“ des Prix Ars Electronica ausgezeichnet wurde. Das Künstlerkollektiv minus.eins sowie Lucy Hammond und Dirk Neldner, die beide das EU-geförderten Projekt *PlayOn! New Storytelling with Immersive Technologies* leiten, beleuchten die Möglichkeiten des digitalen Theaters und…
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Highlight-Führung im Ars Electronica Center
Ars Electronica (AT)
Künstliche Intelligenz und die Beziehung zwischen Mensch und Maschine stehen im Mittelpunkt der Ausstellungen im Ars Electronica Center. Im Rahmen einer Highlight Tour nähern wir uns den thematischen Schwerpunkten der Ausstellungen aus verschiedenen Perspektiven an.
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Live demonstration: Neuro-rehabilitation in the clinical area
Martin Spanka (AT)
During the presentation of the clinical neurorehabilitation system „recoveriX“ developed by FA g.tec, visitors can experience how the BCI and the functional electrical stimulation of the (paralysed) limbs work.
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Präsentation Exobility / Exoskeletons
Ars Electronica (AT)
Schon mal einen Roboteranzug angehabt? Exoskelette kennen wir aus Science Fiction Filmen, aber an immer mehr Arbeitsplätzen kommt ein robotisches Außenskelett zum Einsatz. Was haltest du davon, wenn Robotik uns so nahe rückt? Probiere es doch aus!
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Präsentation Machine Learning Studio
Ars Electronica (AT)
Der Mensch lernt sein Leben lang, aber auch intelligente Maschinen kommen ohne permanente Lernprozesse nicht mehr aus. Im Machine Learning Studio des Ars Electronica Center begegnet man diesen Maschinen und kann sie sogar selbst trainieren – zum Beispiel kleinen Autos das Fahren beibringen.
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Presentation: BCI-Solastalgia
Erika Mondria (AT), Martin Spanka (AT)
The BCI-Solastalgia was created by Ars Electronica Solutions as a part of their „Sustainability Thinking Strategy”. The aim of this strategy is to raise the awareness of one’s own thinking about sustainability and thus to evoke a new, creative approach of finding solutions.
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reconFIGURE
Florian Bruggisser (CH), Chris Elvis Leisi (CH), Chris Salter (US/CH), Martin Fröhlich (CH), Pascal Lund-Jensen (CH)
reconFIGURE ist eine Echtzeit-Installation, die sich damit beschäftigt, wie unterschiedliche menschliche Körper von Computing Machines neu gedacht werden. Sie untersucht den Glauben, den wir in die Genauigkeit von Maschinensystemen setzen, und den Humor und die Verwirrung, die sich daraus ergeben. In reconFIGURE können Sie direkt erleben, wie Ihr Körper und Ihre Seele von KI-Systemen erfasst…
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Sunlight: YES (3SDC Documentary Preview Screening)
Kenta McGrath (AU), Joseph London (AU)
A preview screening of a documentary about the Sunlight, Soil and Shit (De)Cycle (or 3SDC) project by Oron Catts (AU), Steve Berrick (AU) and Dr. Ionat Zurr (AU) – winner of the Award of Distinction for Artificial Intelligence & Life Art at Prix Ars Electronica.
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Synaesthetic Syntax Conference
Camille Baker (UK) | Ghislaine Boddington (UK) | Louis-Philippe Demers (CA/QA) | Johannes DeYoung (US) | Juergen Hagler (AT) | Max Hattler (DE/HK) | Birgitta Hosea (SE/UK) | Friedrich Kirschner (DE) | Rameshnath Krishnasamy (DK) | Julian Salhofer (AT) | Tomo Sone (JP) | Lana Tankosa Nikolic (DK) | Varvara & Mar Creative Studio – Varvara Guljajeva (EE/HK) & Mar Canet Sola (ES/EE) | Leoni Voegelin (DE) | Bill Vorn (CA) | Darren Woodland (US)
Die vierte Ausgabe des Symposiums Synaesthetic Syntax stellt verschiedene Perspektiven zu haptischen Körpern, ihre Wirkung, Lebendigkeit und Prozeduralität im Kontext der Performance vor und schließt mit einem Hauptvortrag von Ghislaine Boddington.
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Workshop: somagrid – Neuro Interactive Installation
Erika Mondria (AT), Marika Jasmine Grasso (IT)
The workshop somagrid deals with physical signal percepts, biometric data, and AI-based technologies.
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Workshop: Zukunftsimpulse – Künstliche Intelligenz
Future Thinking School by Ars Electronica (AT)
Dieser interaktive Workshop vermittelt ein Verständnis für die Grundlagen Künstlicher Intelligenz und einen spielerischen Einblick in aktuelle kreative Anwendungen.