Format
Zugzwang - The Compulsion to Find a Common Baseline in Sound
Christina Gruber (AT), Samuel Hertz (US)
Zugzwang erprobt, ob der Einsatz von Technologie helfen kann, Menschen wieder auf ihre Artgenossen und Umwelt einzustimmen. Geräusche sind allgegenwärtig, trotzdem haben wir Probleme sie zu verstehen. Missverständnisse und Verzerrungen kommen ständig vor. Kann Zuhören wieder zu einer der wichtigsten Fähigkeiten werden, um von der Umwelt zu lernen?
Symposium "Unheimliche Freunde"
Around 1978, a metaphor found its way into English android research that the roboticist Masahiro Mori had defined in 1970: the "uncanny valley". Robots that resemble humans too much instill fear and terror. Like us, but never familiar, they inhabit the "uncanny valley." But today, the uncanny valley has almost disappeared. Thanks to RFID chips, GPS and a wide variety of body sensors, our bodies and identities have themselves become interfaces, mouse pointers and prosthetic hands with which algorithms trace and continue to write our profiles. The valley that Mori dug out between the industrial robot and the Nō mask is now levelled. What remains is a suspicion: that the ghosts and the undead are not only the robots, but ourselves as well..
Elsa On The Moon
Mathieu Zurstrassen (BE)
Elsa on the Moon ist eine kinetische Skulptur zu Ehren von Elsa von Freytag Loringhoven, einer exzentrischen Baronin und Zeitgenossin von Marcel Duchamp; ihr wird die Schöpfung *Fountain* von 1917 nicht ganz eindeutig zugeschrieben - oder war es Louise Norton? Das Werk besteht aus einem Roboterbein, das mit einem Keramikurinal bedeckt ist. Das Gerät wird durch einen verlängerten Aluminiumarm mit Gegengewichten ausbalanciert.
God is Dog spelled Backwards
Mathieu Zurstrassen (BE)
"God is dog spelled backwards" ist ein kinetisches 360°-Kunstwerk und eine Hommage an Guy Debords La société du Spectacle, das 1967 erstmals veröffentlicht wurde.
Above the Below
Mathieu Zurstrassen (BE)
/bəˈloʊ/ ist eine Klanginstallation im Freien, bei der eine Pfeife eine Audiodatei aussendet, die aus dem Boden kommt. Die Audiodatei spielt eine Lesung aus dem Buch *How to Analyze People on Sight* ab, von Elsie Lincoln Benedict und Ralph Paine Benedict aus dem Jahr 1921.
Political Atmosphere
Felix Lenz (AT)
"Politische Atmosphäre" ist eine Erlebnisinstallation, die die unsichtbaren Zusammenhänge zwischen Flugturbulenzen, Klimawandel und Krieg verstärkt. Sie besteht aus einer datengesteuerten mechanischen Sirene und einer ADS-B-Antenne, die es ermöglicht, den umgebenden Flugverkehr zu empfangen, zu verarbeiten und zu visualisieren. Jeder Flug beschleunigt langsam den latenten Aufbau von Potential, bis eine Schwelle überschritten wird und ein Mechanismus die Sirene auslöst.
Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon
Philippe Esling (FR), Lamtharn Hanoi Hantrakul (TH), Carmine Cella(IT), Edward Tiong (US) and Yishuang Chen (US)
Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020.
AI x MUSIC FESTIVAL Opening Ceremony
The Grid (US/EU), Gray Area (US), Codame (US), ZERO1 (US), MUTEK.SF (US), EUNIC Silicon Valley (US), EUNIC Washington DC (US), EUNIC New York (US), Ars Electronica AIxMusic Festival (AT), STARTS, European Commission (EU), Center for Humane Technology (US), Salesforce (US)
Ihr guide zum AIxMUSIC FESTIVAL Opening mit Livestream.
THE WILD STATE: State of Intimacy
Fabrizio Lamoncha Martinez (ES)
Diese einzigartige Ausstellung spiegelt in vielerlei Hinsicht die Vielfalt der internationalen Studierendengruppe von Interface Cultures wider. Viele der Kunst- und Technologieprojekte der Studierenden scheinen uns zu ermutigen, über neue kollektive Werte nachzudenken.
THE WILD STATE: Sound Campus
Enrique Tomás (ES)
Sound Campus ist ein neues Programm, das speziell darauf ausgerichtet ist, den Stand der experimentellen Klangpraktiken an Universitäten und Forschungszentren zu untersuchen. Es eröffnet Studierenden und ForscherInnen die Möglichkeit, dem großen Publikum des Ars Electronica Festivals neue Formen des Verständnisses von Klangkunst vorzustellen. Das diesjährige Programm, das von Enrique Tomás kuratiert wird, präsentiert unbehagliche Klangperformances, die im Angesicht einer kritischen Gegenwart nachklingen. Aufdringliche Musik, die uns trotz der Abriegelung berührt.
site-inflexion
Fulldome / VR & AR Lab
Die immersive Installation site-inflexion lädt zur Teilnahme an einer ortsspezifischen virtuellen und akustischen Reise ein. Die Szenen- und Klanglandschaften des JKU-Campus sind die Hauptakteure der Arbeit, die auf Johannes Keplers Tätigkeit als Landschaftsmathematiker anspielen. Eine lasergescannte topographische Aufnahme von Keplers Gärten wird zu einer audiovisuellen Umgebung, die durch die alltäglichen Geräusche, die sie bewohnen, transformiert wird.
Cross Perception - work in progress
Fulldome / VR & AR Lab
Ein grenzenloser Raum. Alles bewegt sich. Licht, Formen und Farben. Mensch und Maschine lassen ihren Blick schweifen und versuchen, etwas zu erkennen. Der Mensch sucht nach Orientierung, die Maschine rechnet.
Future Room and Liminal Spaces (re-edited) 360˚ film screening
Fulldome / VR & AR Lab
Das Fulldome-Programm der Abteilung für Digitale Kunst der Universität für angewandte Kunst Wien präsentiert experimentelle immersive Arbeiten, Kooperationen der Abteilung mit dem Science Visualization Lab der Universität sowie mit der Trans-Media Academie Hellerau und der transdisziplinären Performancegruppe kondition pluriel. Future Room und Liminal Spaces (re-edited) zeigen das künstlerische Potential von Fulldome, ebenso wie die 360˚ -Filmvorführung mit einer Auswahl von Werken von Forschern, Lehrern und Studenten.
BR41N.IO Hackathon - The Brain-Computer Interface Designers Hackathon
Der BR41N.IO-Hackathon bringt Programmierer, Ingenieure, Designer, Künstler und/oder Enthusiasten zusammen, die in einem interdisziplinären Team intensiv zusammenarbeiten. Jedes Team muss ein einzigartiges, spielerisches und tragbares Kopfstück entwerfen und bauen, das nützliche EEG-Signale in Echtzeit messen kann und jede Art von Interaktion ermöglicht. Die Hacking-Projekte verwenden EEG-Elektroden und -Verstärker und fordern die Programmierer heraus, eine Schnittstelle zu programmieren, die es ihnen ermöglicht, Geräte, Roboter oder Anwendungen zu steuern, Nachrichten in sozialen Medien zu posten, Gemälde anzufertigen oder eine Unzahl anderer Anwendungen nur mit ihren Gedanken in Kraft zu setzen. BR41N.IO fordert auch kreative Köpfe dazu heraus, ein BCI-Headset mit 3D-Druckern, handgefertigten Materialien und Nähmaschinen zu entwerfen.
AUGENSCHEIN
Sylvia Eckermann (AT), Stieglerhaus
The Ars Electronica Garden St. Stefan ob Stainz takes us on a journey to Sylvia Eckermann’s public art project AUGENSCHEIN. AUGENSCHEIN takes the eye as a symbol for how our society relates to vision and visualisation, in its encouraging and more dangerous aspects.
Fashion & Technology presents IN THE LAB
Liquid Objects, Disobedient Materials
The exhibition takes a surprising look at the sustainable, inclusive and democratic future of fashion. Waiting to be discovered are the inner life of virtual bodies, seamless garments made from experimental jacquard fabrics and second-hand clothing that dissolves and reconfigures. IN THE LAB makes innovative processes visible and invites visitors to observe new shapes and materials as they grow.
Latency Now, Telematic Improv Workshop
Theatre of Making #4
The interdisciplinary workshop series Theatre of Making (TOM) focuses on real-time audiovisual improvisation by exploring how continually evolving artistic methods, media and processes overlap and are reconfigured to unfold a constant flow of visible, audible, and experiential events. These cross-media jam sessions engage all senses and abilities, synthesizing processes and outcomes into a live, durational, closely-knit total work of art.
Fertile Methodologies
Tactical Space Lab (AU)
The Tactical Space Lab is a research initiative focusing on the intersection of art and technology. We are committed to expanding the diversity of stories and voices represented through new technologies via collaborative projects and educational programs across all ages, with the aim of ‘demystifying’ VR, not just for artists, but for the wider community.
CRAFTING FUTURES
Growing Together
Crafting Futures shows works by students of the bachelor course Design: Tech.Tex, teachers training for technical and textile works, which were created during the last year. Its focus is on the active examination of questions concerning the future of craft, the craft of the future and the crafting of futures.
Visit the Moon with an astrophysicist!
Cité de l’espace (FR)
Come visit the Moon with French astrophysicist and co-discoverer of ice on the Moon, Sylvestre Maurice! He will guide you through the “Moon exhibition” in Cité de l’espace, the space museum in Toulouse, France. These 4 videos were made as part of the “children’s science conference” that invited pupils to imagine their schools on the Moon. Through the eyes of an astrophysicist who has dedicated his life to solar system exploration, click and discover step by step the immersive "Moon exhibition".
