A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains ist eine Klanginstallation, die die Expansion der aktuellen technischen agro-industriellen Kolonialisierung in Lateinamerika untersucht.
SHIFT ist ein prozessorientiertes Kunstwerk, das die Ökonomie der Arbeit untersucht und die Kluft zwischen der realen Welt und der zunehmend kommerzialisierten virtuellen Welt überbrückt.
IT’S DANGEROUS TO GO ALONE! TAKE THIS, ein 30-minütiger CGI-Film, ist der zweite Teil eines imaginären Videospiels, in dem ein ambivalenter „Held“ zahlreiche Metamorphosen durchläuft.
Überall hört man von den steigenden Lebenshaltungskosten. In Asien und anderswo bedeutet dies allzu oft, in einem einzigen Raum zu leben, in dem Schlafzimmer, Küche und Wohnzimmer eine Einheit bilden. Dieses „Oneroom“-Phänomen breitet sich zunehmend auf der ganzen Welt aus.
Mit Lebensraum will Sven Windszus alle Teilnehmer*innen dazu einladen, mit der eigenen Muskelkraft die Vermehrung unserer Spezies zu steuern. Er hat unsere lebensweltlichen Bedingungen, mit denen wir konfrontiert sind, auf eine Art physikalisches Experiment reduziert.
Reflections are formed in our minds and shape our ideas about who we are. Mirror Me! is an attempt to answer from different perceptions, the question: Who am I? What is the nature of self-reflection and how does it shape our perception of personal identity?
Can we achieve perfect communication? The artwork consists of three parts: “Confiding,” “Sharing,” and “Spreading.” Users can experience unique communication. “Confiding”: user conversations are transformed into visuals. “Sharing”: is an open space for artist performances and translation.
In the eyes of progress, the past is immutable. It is a crystallized mineral. It is a continuously growing, exponential segment. All the points form that line we call “History”; blessed and sacred events that have shaped our world as it is today. How can we get rid of History?
Where you break an egg, you break a bone—in the specific case of the knitting industry, this means yarn waste and faulty knitted fabrics. This waste is incredibly diverse in color, composition and structure and comes to light especially at the end of the working day when the production hall is cleaned.
I use horror as a matrix of a world behind the world, walls of cardboard, in the flickering light of fluorescent lamps and exit signs in doorless buildings; a matrix in which fashion dreams us as people who do not exist; as bodies that cannot leave this media space and we stare at these images…