Events, Concerts, Performances

Gemeinsam das Ars Electronica Festival erleben, in außergewöhnlichen Konzerten und Performances, an ungewöhnlichen Orten: Von Events in der aufgelassenen Gleishalle der POSTCITY wie das Opening, die Große Konzertnacht oder die Ars Electronica Nightline bis zu den Futurelab Night Performances im Deep Space 8K des Ars Electronica Center.

Ars Electronica Nightline

Mit der diesjährigen Rückkehr des Festivals in die POSTCITY gibt es auch ein Comeback der Nightline: Im Anschluss an die klassischen Klänge des Bruckner Orchesters wird die Gleishalle zum musikalischen Spielplatz elektronisch audio-visueller Künstler*innen und ihrer Sound-Experimente wie Jessiquoi, Noémi Büchi, Soraya Lutangu aka Bonaventure, Myriam Bleau und Kenji Araki.
Die Große Konzertnacht

Bruckner Orchester Linz (AT) / Markus Poschner (AT), Bára Gísladóttir (IS), Def Ill (AT)

2023 steht die Große Konzertnacht unter dem Motto „AUFTAKT“ – Neues beginnt und schließt an Bewährtem an: die Gleishalle der POSTCITY wird einmal mehr zur spektakulären Bühne dieses fulminanten Abends, bei dem Orchestermusik und digitale Klänge, elektronische Live-Musik und Echtzeit-Visualisierungen aufeinandertreffen.
Futurelab Night Performances

Ars Electronica Futurelab (AT)

Am Samstagabend wird der Deep Space 8K des Ars Electronica Center wieder von der elektrisierenden Atmosphäre der Futurelab Night Performances erfüllt sein. Die Besucher*innen erwartet ein abwechslungsreiches Programm aus visualisiertem Sound, vertonten Biodaten und experimentellen Live-Visualisierungen.
Opening of Ars Electronica and IDSA FOUNDING LAB

Am Abend des ersten Festival-Tags wird die Rückkehr in die POSTCITY mit Live-Performances in der Gleishalle der POSTCITY gebührend gefeiert.
OSZILOT

Luc Gut (CH), Rolf Hellat (CH)

OSZILOT is a hybrid of sound installation and performance. Everyday objects suspended from strings are transformed into oscillating sound objects via movement sensors.
Pianographique

Maki Namekawa (JP/AT), Cori O’Lan (AT)

Das diesjährige Abschlusskonzert des Ars Electronica Festival steht ganz im Zeichen der Suche nach Authentizität im künstlerischen Schaffen und präsentiert Maki Namekawa mit dem legendären Köln Concert von Keith Jarrett, begleitet von Cori O’Lans Echtzeit-Visualisierungen.
Pre-Opening-Walk

Der Pre-Opening-Walk führt am Vorabend des Ars Electronica Festival durch die Linzer Innenstadt – vom Mariendom bis zur Stadtwerkstatt.
The Mirage Replicas 2.0

Yen-Tzu Chang (TW)

Die Arbeit ist eine Medienkunst-Tanzperformance, die die Generationenunterschiede von Familie und Kultur untersucht. The Mirage Replicas 2.0 beginnt mit einer Geschichte über den Vater der Künstlerin, der eine goldene Fledermaus fängt und behandelt auch ökologische Fragen im Zusammenhang mit Fledermäusen. Die Performance umfasst Sounddaten von Fledermäusen, Feldaufnahmen, projizierte Bilder, transparente bewegliche Bildschirme, die interaktiv Bild…
Uncanny Valley

Stefan Kaegi (DE), Rimini Protokoll

Für Uncanny Valley erklärte sich der (Theater-)Autor Thomas Melle dazu bereit, ein animatronisches Double von sich anfertigen zu lassen. Dieser Humanoide nimmt den Platz des Autors ein und wirft Fragen auf: Was bedeutet es für das Original, wenn die Kopie seinen Platz einnimmt? Lernt das Original sich selbst durch sein elektronisches Double besser kennen? Konkurrieren…
Uperqt

Cod.Act, André Décosterd (CH), Michel Décosterd (CH)

Fighting is a spectacular event, fascinating due to its intensity and the collective excitement it generates. Uperqt reproduces this deeply emotional experience in the form of a piece of music, articulated and composed in real time by the fight of two great metallic creatures.

1+1=1

Dahye Seo (KR)

1 + 1 = 1 deals with rivers flowing through three cities – Anseong (KR), Weimar (GE) and Yeonggwang (KR). Anseong and Weimar are the cities where I currently reside and Yeonggwang is the city where my grandmother lived during her lifetime.
A Sea Dive Into Embodied Epistemology

Johanna Reckewerth (DE)

If there is any chance for humans to survive on the planet, it is to work together on a paradigm shift that requires radical rethinking. How can we use our bodies as tools to shift our perspectives & enhance consciousness of multi-species relations?
A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains

Atractor Estudio (CO) + Semantica Productions (INT)

A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains is a sound installation that explores the expansion of the current technical agro-industrial colonization in Latin America. The work uses subterranean and surface recordings of the soil and recordings of electrical conductivity in the soy and amaranth plants to present a sonic…
AI Explainability, Embodiment and Sound in Space: A Case Study

Nicola Privato (IT)

RAVE is a neural synthesis model for real-time performance. It compresses high-dimensional input data into lower-dimensional representations, known as latent spaces, that can be navigated by the performer in visual programming environments through dedicated objects.
AI-mpowering Eve

Passion Asasu (TH)

The dance performance challenges the media’s portrayal of women by expressing emotions through Dadaist-inspired poetry. The artist uses her body as a poet’s pen with the help of machine learning models, it critiques the prevalent culture of objectification and exploitation of women perpetuated by the media.
Artists For Future

Gabriel S Moses (IL), Ann-Kathrin Müller (DE)

A three-part video-based artist lecture to end all artist lectures. Artistic research has become the new way for artists to be taken seriously in academia.
Award Ceremony (with invitation only)

Bei der feierlichen Überreichung der Goldenen Nicas des Prix Ars Electronica 2023, der STARTS Prizes’23 und der Verleihung der großartigen neuen Preise der Europäischen Union und unserer Kooperationspartner stehen die diesjährigen Preisträger*innen mit ihren ausgezeichneten Projekten im Mittelpunkt.
Award Ceremony u19–create your world

Ars Electronica (AT)

Diese Award Ceremony versammelt alle Gewinner*innen der diesjährigen Prix Ars Electronica Wettbewerbskategorie „u19–create your world“. Hier werden nicht nur die Projekte der jungen Gewinnerinnen präsentiert und prämiert, sondern sie bekommen auch die Möglichkeit in einem kurzen Interview ihre eigene Begeisterung weiterzugeben.
Bildungspreis Klasse! Lernen. Wir sind digital – Preisverleihung

Jakob Feyerer (AT), Jakob Calice (AT), OeAD (AT), Martin Bauer (AT), BMBWF (AT), Ars Electronica (AT)

Dieses Jahr wurden mehr als 140 kreative und innovative Projekte von Lehrer*innen und Schüler*innen eingereicht. Die zehn von der Jury ausgewählten Gewinnerprojekte werden in einer Ausstellung beim Ars Electronica Festival präsentiert und im Rahmen einer Preisverleihung beim Symposium Perspektiven politischer Bildung vorgestellt.
bios

Joel Schäfer (DE)

The audiovisual live performance piece “bios” imagines and explores the intrinsic aesthetics of the deep sea and the so-called “cyberspace” as the digital realm.
Bonaventure

Soraya Lutangu Bonaventure (CH/CG)

Mit Musik, Performance-Kunst und Film versucht Soraya Lutangu alias Bonaventure, Gefühle zwischen Empathie, Trauer, Zusammengehörigkeit und Freude zu materialisieren.
Breaking The Ice

Explore an unparalleled metaverse with an immersive concert that employs innovative technologies such as haptic feedback, motion capture and virtual reality. This groundbreaking endeavor emerged from a thoughtful examination of the intricate relationship between artificial intelligence and humans, and broadens to raise compelling questions about the universal sentiment of love. Witness the beautiful exploration of…
Breathless

Mona Hedayati (IR/CA)

My lecture-performance initially provides a brief overview of a semi-generative, live sensor-to-sound performance conceptually embedded in my affective response to socio-political oppression that I am personally tied to. On a formal level, I will underscore the qualities of AI-powered immersive audio channeled into bodies that moves from particles to wave, from matter to event to…
Brunch at the Tangible Music Lab, Tabakfabrik Linz

Tangible Music Lab

We will open the doors of our Tangible Music Lab for those attending this year’s Ars Electronica festival. If you are interested in visiting us, we will prepare some demos, snacks and drinks on Saturday, September 9th from 10:00 until 13:00 at the Tangible Music Lab location at the Tobacco Factory Linz.
Ceremony for Sensory Voyage: Taiwan’s Metaverse Exploration

Hsin-Chien Huang (TW), Billy Chang (TW)

Zwischen dem Pazifischen Ozean und der Taiwanstraße gelegen, bietet Taiwan eine abwechslungsreiche Landschaft mit dichten Bergen und mystischem Nebel. Im Rahmen des Ars Electronica Festival wird die beeindruckende Pracht Taiwans durch KI-Landschaften, die auf eine sechs Meter große Leinwand projiziert werden, verstärkt durch dynamische Performer*innen und Klänge des Waldes, zum Leben erweckt.
Deep Stage – Part I

Marc-André Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR), Carlotta Borcherding (DE), Gerald Peter (AT)

Ein sorgfältig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
Deep Stage – Part II

Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica Golić (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA), Yuma Yanagisawa (JP), Razieh Kooshki (IR), Vahid Qaderi (IR)

Ein sorgfältig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
Detox

Thai Tai Pham (DE)

Detox is an artistic exploration and an attempt to pit technology against technology. The performance aims to experience the limits in search of a silence in the noise through methods of deceleration.
Detroit CCS Techno Party: From techno experience to user experience and back

Steven Stavropoulos AKA KE THU, Hailey Dukes AKA Father Dukes, Jenna Smith AKA Jem, Joe Linden AKA 2Lanes, Predrag K. Nikolic AKA DadaTag

Performance at POSTCITY, First Floor, Campus
Deviation Game

Tomo Kihara (JP), Playfool (UK)

Nehmen Sie an der Präsentation des Projekts Deviation Game der Künstler Tomo Kihara und Playfool teil. Das Deviation Game basiert auf Alan Turings Imitation Game und geht der Frage nach, wie wir Künstliche Intelligenz nutzen können, um unsere Kreativität zu verfremden und zu erweitern.
Disco Planet: Letheia

Do Mayer (DE), Hen/I (US/DE), Anke Schlünsen-Rico (DE)

Die Performance und Videoinstallation Disco Planet: Letheia nutzt eine philosophische 3D-Landschaft als Hintergrund, um die Beziehungen zwischen Pflanzen, Menschen und Tieren zu sich selbst sowie ihre Einbettung in Umwelt und Gesellschaft zu erforschen.
Easing the Passing (of the Hours)

William Kentridge, Robert Hodgins, Deborah Bell

Easing the Passing (of the Hours) (1992, Betacam SP, entstanden in Zusammenarbeit mit Deborah Bell und Robert Hodgins) ist eine Computeranimation, die einen Tag im Leben eines fiktiven Diktators namens General zeigt. Das Video persifliert den Alltag eines brutalen autoritären Despoten.
ECHO

Lisa Albrecht (DE)

ECHO is a performed dialog between a human voice and an artificial voice. First, a human talks in a zoom call. Answers are short, but still form the impression of a strategy meeting.
ECLIPSE 

Noémi Büchi (CH) / Christoffer Jorgensen (CH)

Eclipse ist eine audiovisuelle Kollaboration zwischen der Schweizer Komponistin und Klangkünstlerin Noémi Büchi und dem bildenden Künstler Christoffer Joergensen.
Environment (Umgebung)

Carlotta Borcherding (DE)

Environment (Umgebung) ist ein interaktiver Raum, in dem Benutzerinnen des Interfaces, des Bodens, visuelle Inhalte auf der Grundlage eines einfachen Linienmusters erstellen können. Während der Interaktion werden die Bewegung der Benutzerinnen und ihre Verbindung zueinander visualisiert und an den Wänden dargestellt. Diese Arbeit konzentriert sich auf die Dekonstruktion einer statischen Umgebung durch Bewegung.
Essay on Symmetry

Hubert Lobnig (AT), Moritz Matschke (DE)

The symmetrical arrangement of the bridgehead buildings at Linz’s main square, and the mirror-image equality of the two façades, are the starting point for a site-specific intervention reflecting on the preference of totalitarian systems for simple forms of symmetry.
FE:MI:NA

Riccardo Giovinetto (IT)

FE:MI:NA ist eine audiovisuelle Performance mit zwei Bildschirmen, bei der Echos polyphoner Madrigale über eine Komposition elektronischer Musik gelegt werden, während Samples von Renaissancegemälden in einen sich kontinuierlich verändernden Strom von Bildern umgewandelt werden.
FORMATA: Bioreactor Refill

PЯОТO-ALIEИ PЯOJECT (CO/JP)

Enter the extraterrestrial mini-planet of FORMATA, where alien blobs actively move and pulsate with energy. This multisensory art installation invites visitors to redefine our place in an active cosmos through a bodily encounter that challenges the prevailing narratives that shape our engagement with matter.
Fragments: The Shape of Things

ALMA / Marc-André Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR) – Hexagram Network

Fragments: The Shape of Things ist eine audiovisuelle Performance, in der zwei menschliche Performer live mit KI- und KL-Algorithmen interagieren, um eine poetische Erfahrung zu generieren. Die Arbeit reflektiert, wie KI-Datenverarbeitungssysteme sowohl globale Konflikte als auch alltägliche Beziehungen anonymisieren und ästhetisieren.
Free Purgatory Tickets

Def Ill aka Ruffian Rugged (AT)

Wenn Sie über „Ruffian Rugged“ sprechen und einige Leute auf Sie zukommen und Sie fragen „Gouverneur?“… zögern Sie nicht zu sagen „Ja!“. Denn sie werden sich auf die Legende des „Generalgouverneurs Ruffian Rugged“ beziehen.
Future Teams – Prototype Demonstration

Ricoh Co., Ltd. (JP), Art and Program, Inc. (JP), Ars Electronica Futurelab (AT)

Imagine a future where diverse beings, not just humans but also non-humans, work together as a team. These future teams could include plants, AI, and even the Earth’s environment. The project explores new forms of collaboration and care in the future of teams.
Future Teams – Visitor Experience

Ricoh Co., Ltd. (JP), Art and Program, Inc. (JP), Ars Electronica Futurelab (AT)

Imagine a future where diverse beings, not just humans but also non-humans, work together as a team. These future teams could include plants, AI, and even the Earth’s environment. The project explores new forms of collaboration and care in the future of teams.
Hate-follow me

Helga Arias (SP/CH)

Since the advent of the Twitter revolution and the widespread use of the internet, social media has profoundly transformed our interactions and responses during crises. It has gained a powerful and faster-than-ever influence on what is known as crowd behavior. Recent phenomena, such as the proliferation of false information and the emergence of influencers who…
Hebocon: Wettstreit der Low-Tech-Roboter

Open Commons Linz (AT), Ars Electronica create your world (AT)

Der Hebocon ist zurück! Baut und gestaltet eure eigenen Low-Tech-Roboter und schickt sie in die Arena. Dabei geht es nicht in erster Linie um Stärke oder Geschwindigkeit, sondern vielmehr um die kreativsten Kreationen, den außergewöhnlichsten Bewegungsstil und das lustigste Antrittsmotto.
Homodyne

Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica Golić (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA)

Eine transdisziplinäre Performance, die aus einer experimentellen Begegnung zwischen Quantenphysik, Bewegungsforschung, zeitgenössischem Tanz und interaktiver audiovisueller Kunst entstanden ist.
HYPHEN HUB: Non Fuckable Tokens (NFTs)

Claudix Vanesix (PE)

Wie beeinflusst die Entwicklung neuer Technologien unsere Selbstwahrnehmung? “Non Fuckable Tokens (NFTs)” ist eine Performance von Claudix Vanesix, XR-Künstler*in aus Peru, die Performancekunst mit Virtual Reality und Augmented Reality kombiniert, um die Auswirkungen der Technologie in unserer Ära kritisch darzustellen.
I AM TRULY BECOMING A SPECTER

Martin Müller (DE)

Monoliths rigidly force us into an outside perspective and guard the secrets that lurk within. Unable to experience what it is to dwell within solidity, we invent spirits that do it for us. Rocks, however, linger motionless as life passes by.
Illusion of Communication

Team 2054, Joann Lee (KR), Younggon Kim (KR)

Can we achieve perfect communication? The artwork consists of three parts: “Confiding,” “Sharing,” and “Spreading.” Users can experience unique communication.
Interplayful Sensoric Environments – Live Performances

Dancers and Performers from IDA (Institute of Dance Arts, Anton Bruckner Private University)

A major area of research within the Time-Based and Interactive Media Arts Department is the playful exploration of the interactions between humans, sensors, and a high-resolution projection system. The result is a wide range of applications and artworks that invite the audience to experiment and interact, as well as live performances in collaboration with dancers…
Jessiquoi

Jessiquoi (CH/AU)

Dieses Mädchen serviert frische Beats an einem neonfarbenen Essensstand!
K.I. – Kasperl Interveniert

Andreas Pfaffenberger

Ist eine Künstliche Intelligenz wirklich „intelligent“? Kann eine Maschine, ein nicht-lebendiges Ding ein Bewusstsein haben? Oder sind das nur unsere eigenen Projektionen? Kann etwas „künstlich“ Erschaffenes denken, kreativ sein oder phantasieren?
Kenji Araki

Kenji Araki (AT)

Kenji Araki, ein 25-jähriger Musiker und Produzent aus Österreich mit Wurzeln in Japan, tritt bei Ars Electronica erstmals als Solokünstler auf.
Klasse! Lernen. Wir sind digital – Preisverleihung des Bildungspreises

OeAD (AT), BMBWF (AT) and Ars Electronica (AT)

Ein zeitgemäßes Bildungssystem sollte jungen Menschen vermitteln, wie sie ihr Leben und Lernen in einer digitalisierten Welt nachhaltig aktiv gestalten können. Die fortschreitende Digitalisierung schafft wiederum neue Möglichkeiten, dafür geeignete Unterrichtsformen zu schaffen, zu erproben und umzusetzen.
klimaton ARCTIC≈2020: Sound of the data from the Arctic

Adnan Softić and Nina Softić (feat. Thies Mynther & MOSAiC Expedition Team) (INT)

klimaton ARCTIC≈2020 addresses the problem of communicability of scientific facts in the context of climate change in the form of a generative sound object.
Linzer Klangwolke 23: Odyssey. A Journey Through Worlds

ODYSSEY. A JOURNEY THROUGH WORLDS. 2023 laden wir das Publikum auf eine Reise durch Welten ein! Unter dem Titel ODYSSEY. A Journey Through Worlds nimmt die Linzer Klangwolke 23 präsentiert von Sparkasse OÖ und LINZ AG, das Publikum mit auf ein ganz besonderes Abenteuer auf dem Fluss des Lebens.
Listening Room

Production Studio ABPU

During the symposium, the ABPU’s Production Studio will become the space for the Listening Room. A studio with a 20.2 speaker array that will allow visitors to perceive multichannel music in a relaxed way. Visitors can enter, exit and move freely through the space, perceiving thirty selected fixed-media pieces from the call for contributions.
Love Vibes

Daniel González Franco (CO), Cathline Smoos (FR), Alejandro Martín (ES)

Inspiriert von der fesselnden Ästhetik des Synthwave der 80er Jahre, entführt Love Vibes die Teilnehmer*innen in eine visuell beeindruckende, retro-futuristische Welt. Eine einzigartige Verschmelzung von virtueller Realität und Tanz, eine Installation/Performance, die das Konzept der subjektiven Wahrheit erforscht.
Machine Mourning: Beyond the Void of Extractive Listening

Daria Kozlova (UK) & Arwina Afsharnejad (DE)

Under the scorching sun on the top of the melting AI iceberg, Grimes peacefully reads The Communist Manifesto to David Guetta deepfaking Eminem’s vocals. Google guru Ray Kurzweil floats by on a drifting ice floe. Kurzweil is waving hello and continuing a lively conversation with the AI-reincarnated double of his deceased father. Only distant twitter…
MeatLove

Paul Klusacek (AT)

Industrieller Dosenkonsum mit Folgen.
Medium Sonorum Concert

Sonic Lab, ABPU

Dive deep into freshly made immersive electronic music with the 20.4 system of the Sonic Lab. This is a concert designed to perceive spatial music selected from the call for contributions that relates to Manufacturing Audible Truth. The program shows a variety of styles of multichannel music from around the world.
Metabolo: Food Data Digestion

Valerie Tameu (IT)

Während des Festivals wird die Installation Metabolo durch die Performance von Valerie Tameu zum Leben erweckt: ein techno-spirituelles Ritual, das die Möglichkeit hinterfragt, Technologie zu nutzen, um andere Formen von Intelligenz und Kultur zu fördern.
Mika Bankomat

Mika Bankomat (ATM)

In ihren konzeptionellen Arbeiten überträgt Mika Bankomat die Auseinandersetzung mit sozialen und politischen Strukturen auf konkrete Orte, Materialien und physische Phänomene.
Multi-Node Shell

Luca Pagan (IT) presented by Umanesimo Artificiale (IT)

Multi-Node Shell ist eine Performance von Luca Pagan, präsentiert von Umanesimo Artificiale. Mit Hilfe von Biosensoren wird das Potential von Klang als Sprache durch die Wahrnehmung von Körperbewegungen erforscht. Neuronale Netzwerke verarbeiten die Sensordaten und erfüllen eine doppelte Funktion.
Organ of Radical Care: Una Matriz Colaborativa: Poetry Reading

Charlotte Jarvis (GB), Dr. Patricia Saragüeta (AR)

Organ of Radical Care: Una Matriz Colaborativa is using new science to grow a collaborative uterus from menstrual blood of multiple women, trans and non-binary people. The project is communicated through sculpture, poetry and video/audio installation.
Partitions itératives

Guillaume Pascale (FR) + Alice Jarry (CA), Marie-Pier Boucher (CA) + Juliette Lusven (FR) + Brice Ammar-Khodja (FR)

Partitions itératives ist eine Reihe von Performances, bei denen die Musik aus Datenströmen komponiert wird, die in der Regel von Objekten im Weltraum stammen.
Passhass

Byeori Ahn (KR), Kwanghyun Lee (KR), Hajung Woo (KR), Jeonghyun Soh (KR), Minhyuk Che (KR), Aori (KR), Sejin Jang (KR), Yeonmin Kim (KR)

Linking the present and future through a refrigerator, this piece presents a stark contrast. The “present”, represented by a life of constant waste discharge, and the “future”, characterized by a climate crisis, intersect in this fridge space. Audiences participate as tiny molds within the refrigerator. Upon the opening of the refrigerator door, a wave of…
Präsentation Exobility / Exoskeletons

Ars Electronica (AT)

Schon mal einen Roboteranzug angehabt? Exoskelette kennen wir aus Science Fiction Filmen, aber an immer mehr Arbeitsplätzen kommt ein robotisches Außenskelett zum Einsatz. Was haltest du davon, wenn Robotik uns so nahe rückt? Probiere es doch aus!
Präsentation Machine Learning Studio

Ars Electronica (AT)

Der Mensch lernt sein Leben lang, aber auch intelligente Maschinen kommen ohne permanente Lernprozesse nicht mehr aus. Im Machine Learning Studio des Ars Electronica Center begegnet man diesen Maschinen und kann sie sogar selbst trainieren – zum Beispiel kleinen Autos das Fahren beibringen.
Prompt Battle

Florian A. Schmidt (DE), Sebastian Schmieg (DE)

Prompt Battle is a live game show format where people compete against each other using text-to-image software. Show off your prompt skills and maybe the audience will choose you as the winner who elicited the most surprising, disturbing or beautiful images from the latent space of DALL·E. Do you have what it takes to become…
Raw ⇆ Ripened ⇆ Happiness

Ciwas Tahos (TW)

A set of stereotypes and problematic expressions subtly exist everywhere. This colonial viewing system is nuanced, microaggressions permeate society and slip off the tongue unchecked, perpetuating the colonial perspective. Unconscious biases spread a romanticized notion of the outsider: their otherness, their body, their cultural perspective. Indigenous bodies operating within this system, perhaps without a solid…
reconFIGURE

Florian Bruggisser (CH), Chris Elvis Leisi (CH), Chris Salter (US/CH), Martin Fröhlich (CH), Pascal Lund-Jensen (CH)

reconFIGURE ist eine Echtzeit-Installation, die sich damit beschäftigt, wie unterschiedliche menschliche Körper von Computing Machines neu gedacht werden. Sie untersucht den Glauben, den wir in die Genauigkeit von Maschinensystemen setzen, und den Humor und die Verwirrung, die sich daraus ergeben. In reconFIGURE können Sie direkt erleben, wie Ihr Körper und Ihre Seele von KI-Systemen erfasst…
Sense Or?

Belçim Yavuz (TR), Valeriia Shakova (RU)

Sense Or? is an interdisciplinary project combining interactive media and performance art. Drawing an analogy between the aftereffects of individual experience of trauma and collective experience of censorship, the project plays around the concepts of self-censorship, aesthetics of censorship, the oppressed and oppressor, being silent and silencing.
Shadows from the Walls of Death: Green Synthesis

Adam Brown (US)

Shadows from the Walls of Death is a long-term artwork that investigates the historical, chemical, and material agency of Paris Green, one of the most toxic pigments ever produced. This series explores the industrial overuse of heavy metals that resulted in the contamination of human and non-human ecologies. Paris Green, a copper arsenic pigment, revolutionized…
SILVA

Bára Gísladóttir (IS)

SILVA ist ein Werk für bearbeiteten Kontrabass, das auf der Idee eines nach unten wachsenden Waldes aufbaut, der sein eigenes, geheimes Leben mit unterirdischen Raves und meditativem Zusammenhalt führt.
Siska

Siska (AT)

Inspired by artists like James Blake and Danny L Harle, she unleashes her creativity in emotive electronic music, often accompanied by strings.
Sound Campus Live

Embracing a collective and non-hierarchical approach, this year’s Sound Campus emphasizes the fluidity of sound expression and music making. Through notions of performativity and improvisation, a multidimensional stage provides a caring frame for solidarity and creation.
Swirling Senses

Guillaume Pascale (FR) + Alice Jarry (CA), Marie-Pier Boucher (CA)

The Swirling Senses project creates an immersive experience bridging the digital and physical worlds. By integrating VR with theatrical sets, soundscapes, scents and puppetry, the environment manipulates our senses to foster a heightened sense of reality.
Syntax-2 

Kyoka (JP/DE), Ali Mahmut Demirel (TR/DE) 

Diese Performance ist eine Zusammenarbeit zwischen New Music Syntax von Kyoka und Rockforms von Ali M. Demirel.
Tabula Rasa

Isabella Lee Arturo (CO)

The installation and performance consist of a live drawing that the artist makes on the floor, while trying to verbally express a message. This message is recorded with a wireless microphone and transmitted to a program that activates a language model generator.
Tempeh Universe: Cooking Performance

Mona Liem (ID), Rinda Hedwig (ID), Chef Trias (ID)

MAG Garden Indonesia bietet eine multisensorische Einführung in Tempeh: visuell, akustisch, haptisch, geschmacklich und kulinarisch. Einige Gerichte auf Tempeh-Basis werden dem Publikum präsentiert.
trigger to self discovery

Jan Munske (DE)

In this immersive performance piece, I explore the depths of human existence by questioning the boundaries between art, life and personal experiences.
TRIPTYCH

Robin Fox  (AU)

Triptych ist ein Knotenpunkt zwischen Vergangenheit und Zukunft, das die Gegenwart als Katapult nutzt.
Unsculpt

Myriam Bleau (CA)

Inspiriert von den Schriften Donna Haraways und der Methodik der spekulativen Architektur, erforscht Unsculpt urbane und naturnahe Szenen, die aus der Verbindung menschlicher und maschineller Akteur*innen entstehen.
Vibrate ResonAIte

Julian Rubisch (AT), Tobias Leibetseder (AT)

Vibrate ResonAIte connects human and artificial creativity in a dialogue of images and sound. Mutual inspiration and provocation result in blending and diffusion of the participating minds until physical boundaries seem to disappear.
WAAAW world Artists Agency Against War: Public Interventions

Space and Design Strategies dept. @KunstUni (AT)

WAAAW is an Artistic Agency Against War. War is an unjust odyssey, in its premises and in its outcomes; war makes murder legitimate; war is a spiral at the bottom of which today there is the risk of the extinction of life as we know it. The Agency – the Assembly – the Archive Space…
You Are BUTIFL: Tackling AI fears through interactive play

Clara Francesca (AU/IT), Anne Wichmann aka She’s Excited! (DE), Brittany Kurtinecz (US), Whitt Sellers (US)

XRE präsentiert You Are BUTIFL, das sich mit der Angst vor Künstlicher Intelligenz auseinandersetzt. Es denkt darüber nach, wie wir uns an die Veränderungen der Zeit anpassen und gleichzeitig innehalten, um kollektives Leid zu vermeiden.