Events, Concerts, Performances

Wer das Ars Electronica Festival gemeinsam und in guter Gesellschaft erleben möchte, ist bei unseren außergewöhnlichen Konzerten und Performances genau an der richtigen Adresse. Die Bandbreite der Events von 7. bis 11. September 2022 reicht von einer Reihe an Futurelab Night Performances im Ars Electronica Center, über Konzerte mit Laurie Anderson und Maki Namekawa in den KEPLER’S GARDENS.

Laurie Anderson in Concert — Songs for Amelia Earhart

Laurie Anderson (US), Filharmonie Brno (CZ), Dennis Russell Davies (US/AT), Rubin Kodheli (US)

Im Rahmen des diesjährigen Festivals wird Laurie Anderson mit der Goldenen Nica für “Visionary Pioneers” ausgezeichnet, eine wunderbare Gelegenheit, eines ihrer neuesten musikalischen Werke vorzustellen. Die Komposition ist für Orchester, Gesang, Elektronik, Violine und Cello und wird von der Filharmonie Brno unter der Leitung von Dennis Russell Davies mit Laurie Anderson und Rubin Kodheli am Solocello aufgeführt.

Pianographique

Maki Namekawa (JP), Cori O’Lan (AT)

Nach Ligeti und Chick Corea im letzten Jahr nimmt uns Maki Namekawa einmal mehr mit auf ihre Erkundungen der Musik unserer Zeit und präsentiert eine Wiederentdeckung und eine neue Auftragskomposition.

Music for Chamber Gardens – Kammermusikalische Pfade durch Keplers Gärten

Bruckner Orchester (AT) / Norbert Trawöger (AT)

Einzelne Ensembles und Solist*innen des Bruckner Orchesters haben mit ihrem künstlerischen Leiter Norbert Trawöger ein dreistündiges Programm zusammengestellt, das die Kepler‘s Garden in „Kammergärten der Musik“ verwandelt.

4D box / SH4D0W — An AI Performance in 3D

Mikael Fock (DK), Carl Emil Carlsen (DK), Emilie Rasmussen (DK), Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK) Yann Coppier (DK), Vertigo (DK)

SH4D0W is the first performing arts production starring an artificial intelligence creation as the protagonist. The play is performed in the 4D Box, a theatre stage capable of creating mixed-reality illusions of virtual 3D objects interacting with live performers.

Deep Space 8K

Ars Electronica Center

Der erst kürzlich mit neuen Laserprojektoren und den leistungsfähigsten Grafikkarten ausgerüstete immersive Projektionsraum Deep Space 8K im Ars Electronica Center gibt an den fünf Festivaltagen seine Bühne frei für ein dichtes Programm im Halbstundentakt.

The 4th VH AWARD

VH AWARD

The VH AWARD aims to support Asian media artists from diverse backgrounds whose works creatively portray a vast array of issues. The 4th VH AWARD finalists’ works engage with technology in new ways and forge new connections, addressing subjects that range from the relationship between humans and artificial intelligence to the pressing social and ecological issues of our time.

Ars Electronica Futurelab: Night Performances

To bring the Futurelab Day on Thursday to a fitting close, in the evening the Ars Electronica Futurelab invites everyone to join the Night Performances: Visitors can enjoy a wide range of experiences — from the lab’s latest work to fascinating art performances, including world-class piano and dance with stunning visuals in the unique setting of Deep Space 8K, a giant immersive environment developed by the Ars Electronica Futurelab.

!brute_force – Soft Resilience

Maja Smrekar (SI), Jonas Jørgensen (DK)

Lebewesen sickern aus ihrer Haut in die biomorphe Technologie und bilden eine aufstrebende posthumane Landschaft von Körpern ohne Organe jenseits der deterministischen Beschränkungen des kartesischen Rasters.

un ctrl

Daniel Kohlmeigner (AT), Martin Retschitzegger (AT), Cat Jimenez (AT) 

un ctrl is an intertwining performance between a musician, a dancer and a visual artist.

Ars Electronica ANIMATION FESTIVAL 2022

After two very challenging years, the Ars Electronica Animation Festival returns to its physical space. The screening programs and presentations will be shown at the JKU Campus and the Ars Electronica Center Deep Space 8K. The Expanded Animation Symposium and the Synaesthetic Syntax conference, organized with the UCA since 2020, will take place at the Ars Electronica Center.

XR Tumor Evolution Project

B. Lawrence (NZ), T. Robb (NZ), B. Woodhouse (NZ), D. Hurley (NZ), M. Davis (NZ), U. Rieger (NZ), Y. Liu (NZ), R. McColl (NZ), S. Masoud-Ansari (NZ), J. Reeve (NZ), Charlotta Windahl (SE/NZ)

Dieses Projekt ist eine digitale, soziale und räumliche Umgebung, die Nutzer*innen mit unterschiedlichem Hintergrund (klinisch, biologisch und technisch) tief in Daten eintauchen lässt. Nehmen Sie an den ausführlichen Demonstrationen des Projektteams teil, um mehr über die Modellentwicklung, die interdisziplinäre Zusammenarbeit und die bio-medizinischen Erkenntnisse zu erfahren.

Award Ceremony u19 – create your world & Klasse! Lernen.

Diese Award Ceremony versammelt alle Gewinner*innen der diesjährigen Prix Ars Electronica Wettbewerbskategorie „u19–create your world“.

Maihime

Shota Yamauchi (JP)

Eine Mensch-Technologie-Romanze, ausgedrückt in einer Performance-Installation. Der Mensch und die Technologie versuchen, durch ein Kleidungsstück aus Haut Eins zu werden. Die Technologie sehnt sich nach der begrenzten Dämmerung des menschlichen Lebens, und der Mensch nach der unendlichen Galaxie, die die Technologie bereithält.

The Shape of Things to Come

MencheLAB (AT), powered by Max Perutz Labs (AT), a joint venture of the University of Vienna (AT) and the Medical University of Vienna (AT)

Die präsentierten Arbeiten sind eine Sammlung futuristischer Szenarien, die von Wissenschaftler*innen und Künstler*innen des Vienna BioCenter (VBC), des CeMM Forschungszentrums für Molekulare Medizin, des Institute of Science and Technology Austria (ISTA) und der Universität für angewandte Kunst Wien stammen.

DANU

Smirna Kulenovic (BA), Damian Cortes-Alberti (AR), Julia Moser (AT), Alejandra Benet Garcia (ES), Laura Gagliardi (IT), Lucia Mauri (IT), Ariathney Coyne (EL/US), Alessia Rizzi (IT), Lina Pulido Barragan (CO), Sara Koniarek (AT), Maria Dierneder (AT), Felix Chang (AT), Daphne Xanthopoulou (EL)

We are all Bodies of Water: Re-enchanting the Vulva, re-spiriting the Danube, inviting the magic back into our oceanic beginnings. Entangled between our menstrual blood and primeval waters of Dānu, we embody our ancestral river myths through our common microbes, dancing. Leaking, sponging, and dissolving our human watery bodies, we invite the audience into a ritualistic gaze of interacting dependency — a mystical relationship with our larger, ecological, Bodies of Water.

Inescapable Entanglement Performance

Clara Francesca (AU/IT), Anne Wichmann (She’s Excited!) (DE), Letizia Artioli (IT), Luca Cacini (IT)

Inescapable Entanglement is a posthumous narration of the emotional reaction to the climate change crisis. We ask “How can technology serve us?” while acknowledging that “Solastalgia” (distress caused by environmental change) is on the rise in societies. At the intersection of performance (Chekhov’s play Uncle Vanya), AR (live climate change metrics), soundscapes and biometric data visualization of physiological responses, we invite audiences to discover possibilities of living on an intrinsically entangled planet.

Sounding Lifeworld

Aalto University School of Arts, Design and Architecture (FI)

Sounding Lifeworld explores what is possible when artificial intelligence method with deep learning model applied to a musical instrument and communicates with the musicians within a flow that is tailored to the variance and diversities of the new sounding lifeworld. It is as if Özcan and Tahiroğlu is thrown into the space of musical universe with continuously transforming cluster of sounds, facing with the challenge of forming a new transitional relationship between each other and the AI-terity.

PLASTICPHONIA – Music out of Plastic Trash

Crystn Hunt Akron (AT) , Christopher Noelle (DE)

By moving the material, sounds are generated from plastic parts such as brushes, bags, bin, bottles, tubes, cups, etc. The trash acts as an instrument and this PLASTIC WASTE becomes MUSIC.  The concert is supported by a visualization by Berlin’s artist Christopher Noelle also known as TOFA.

Fortune of Planet B

Silke Grabinger (AT)

Beim Ars Electronica Festival setzt sich Silke Grabinger — diesmal ausgestattet mit VR-Brille, Controller und „Wahrsagefeature“ — in der performativen Installation Fortune of Planet B mit den Fragen der heutigen Gesellschaft auseinander. Sie verkörpert den Inbegriff des Orakels, das schicksalhafte Zukunftsszenarien vorhersagt und als prophetische Figur auftritt.

Miragique

Kaoru Tashiro (JP), Razieh Kooshki (IR), Vahid Ghaderi (IR)

A performance of Real time 3D visual with Piano playing the compositions by Kenji Sakai (JP), Julia Purgina (AT), Claude Ledoux (BE), J.P. Deleuze(BE)

This Land Is Not Mine | Album

Kat Austen (DE/UK)

The Album „This Land is Not Mine“ is presented as a 45 minute solo performance by artist Kat Austen.

Pre-Opening Walk

Für alle, die es noch nicht erwarten können oder schon am Vorabend des Festivals in Linz sind, spazieren wir durch die Ausstellungsorte in der Linzer Innenstadt – vom Mariendom, über das LENTOS Kunstmuseum, die Kunstuniversität Linz und das Salzamt bis ins Ars Electronica Center.

LULLABY FOR MARIUPOL by Opera Aperta

On February 24, Russia invaded Ukraine. Mariupol, which since 2014 has been a symbol of Ukrainian resistance, has become a brutal example of tragedy and humanitarian catastrophe. On February 22, back then in peaceful Kyiv, Ukrainian composers Roman Grygoriv and Illia Razumeiko composed a piece for microtonal bandura, called „Mariupol“. A new version of “Lullaby for Mariupol”, created especially for the Circus of Knowledge and the ars electronica festival 2022 will include rare footage of Mariupol mosaics from 6th and 7th centuries, now mostly destroyed by Russian forces during the siege of the city in March 2022. The performance is dedicated to all victims of Russian aggression.

LightSense

Uwe Rieger (DE/NZ), Yinan Liu (NZ), Tharindu Kaluarachchi (LK), Amit Barde (IN)

LightSense kombiniert eine kinetische Konstruktion mit holografischen 3D-Animationen. Ein integriertes neuronales Netzwerk ermöglicht seiner Struktur sich mit den Besucher*innen zu unterhalten und sie in die Pavillons aus Liebe, Wut, Neugier und Freude eintauchen zu lassen.

Cooperative Aesthetics Performance

Botond Kelemen (HU), Bálint Budai (HU), Daniel Haas (artistname STURMHERTA) (AT )

Mold yourself! Fungi have existed for billions of years, setting the stage for humanity by supporting, carrying and converting life. – Schwarzes Rauschen (Black Noise) The project is an immersive, interactive installation, consisting of 12 different, dynamic worlds, which change their structures with the movement of the group of people currently being tracked.

Rooted

Elliott Gaston-Ross (GB/IE) , Indiara Di Benedetto (IT)

The project Rooted performed at the Deep Space 8K is an artistic depiction of the effects of climate change on our planet through live electroacoustic musical performance with accompanimental visual effects by Indiara Di Benedetto.

Hebocon Reloaded

Ars Electronica create your world (AT)

Das Ziel des diesjährigen Hebocon Reloaded Open Lab ist es, aus verschiedenen Materialien einen eigenen Low-Tech-Roboter als “Alter Ego” zu bauen. Am Ende steht ein großartiges Challenge-Event, bei dem zwar kein*e Sieger*innen gekürt werden, aber die Veranstaltung selbst feiert das Zusammenkommen und das gemeinschaftliche kreative Tun von Festivalbesucher*innen, Künstler*innen und Projektpartner*innen.

VRA_peek

Daniel Haas (artistname STURMHERTA) (AT)

VRA_peek is an audio-visual performance, in which sound is created exclusively out of images.

Sound Campus – Talks & Presentations

Overtoon (BE), bb15 (AT), iii (NL), Lydgalleriet (NO)

Sound Campus – Workshop

Seffen Korritsch / Noisio (DE), Alwin Weber (DE)

Sound Campus – Presentations

Metaknoten (DE), Circuit Control (DE), Rundgang Ausstellung Masterstudiengang Design & Computation (Universität der Künste Berlin, Technische Universität Berlin, DE)

media-van-lab: when the wind blows from the East, we make art and (sur)render reality

Vilnius Academy of Arts (LT), MENE (LT), INSTITUTIO MEDIA (LT)

Right after the pandemic, young artists in Lithuania were hit by the war. The unrest in neighboring countries enabled them to work out how to calm down, find new ways of communication, come up with methods for resilience and survival. Let’s make art and (sur)render new virtualities to help Ukraine win. All in order to strive and continue making art. We already have Planet B more real than ever!

Robots, Bass, and Hot Algorithms!

Portrait XO (US), Moritz Simon Geist (DE)

Robots, Bass, and Hot Algorithms! In this performance AI artist Portrait XO enters the stage with Moritz Simon Geist, featuring techno robots and an AI collaborator. Hard Times — Soft Sounds

Voice in Sight

Jia-Yu Ku (TW)

Hearing-impaired people, although able to perceive sounds through their hearing aids, still have difficulty hearing clearly. When sounds cannot be fully received, everything is observed and understood visually. In this artwork, sound is transformed into waves of colors that can be displayed visually. The special device helps translate the world of auditory stimuli into visual code and presents the situation of a hearing loss through the poetry of colors and visual metaphors.

Creative Europe – Get-Together

Wir laden unsere europäischen Partner und Mitglieder unseres Netzwerks herzlich zum Creative Europe Get-Together ein. Das Programm Creative Europe ist ein Förderprogramm der Europäischen Union zur Unterstützung des kulturellen, kreativen und audiovisuellen Sektors. Dieses Treffen bietet den Mitgliedern von Kultureinrichtungen die Möglichkeit, sich in einer entspannten Atmosphäre zu vernetzen.

Mother Gilgamesh. Linzer Klangwolke 22 präsentiert von Sparkasse Oberösterreich & Linz AG

Brucknerhaus (AT)

Unter der Regie von Pierre Audi erwartet die Besucher*innen bei freiem Eintritt eine epochale Reise in die mystische Götterwelt zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, zwischen Erde, Himmel und Unterwelt, Glaube, Liebe und Hoffnung, voll imposanter und atemberaubender Überraschungen.

Nachtalb

AIKEN CURA

Nachtalb is an immersive installation that enables brain-to-brain interaction. With the help of electroencephalography, brain activity is measured, reduced to a main frequency and translated in multisensory Virtual Reality.

Beyond Quantum Music — LP Duo

Sonja Lončar (RS/NL), Andrija Pavlović (RS/NL), Incredible Bob (RS)

LP Duo will premiere new original compositions written for two hybrid pianos within the art and science project Beyond Quantum Music and during their residency at the Kavli Institute — Quantum Nanoscience and Bionanoscience department (Technical University in Delft, Netherlands)

Opening Ars Electronica and Festival University 2022, Ozean Ouvertüre (Geschlossene Veranstaltung)

Eine literarisch-musikalische Performance mit Texten von Stefan Zweig, gelesen von Karl Markovics und Julia Franz Richter. Mit Musik von Claude Debussy und Philip Glass, gespielt von Maki Namekawa.

Ver-Hand-lung versus? Ver-Hand-eln

Werner Jauk (AT), Laura Sophie Meyer (DE)

Premise: The work is based on the German language, which allows the process of „Ver-hand-lung“ / negotiation to be etymologically derived from „ver-hand-eln“ through „handling“ hands. It thus iconically describes a symbolic process of negotiation, being present in english language more in the context of commercial activity as a cultural mediatization of its bodily „handling“ basis.

CoBot Studio – Research Insights into Human Robot Collaboration

Martina Mara (AT), Brigitte Krenn (AT), Roland Haring (AT), Peter Holzkorn (AT), Kathrin Meyer (DE)

How to communicate with robot colleagues, increase acceptance for them and create a safe work environment? With the „CoBot Studio“ research program, the LIT Robopsychology Lab of the JKU Linz, the Ars Electronica Futurelab and five other partners have been working on these and more questions for years now.

[ɡrɐ’za]graza

Tata Frenkel (LT)

This is a performative lecture during which a certain socio-poetic reference book called Anti-saving Instrumentary is taught. These are anti-preservation instruments. Mental drawings, verbal constructs, tornadoes. [ɡrɐˈza] concerns the methods of excessive interpretation — which the author creates here and now based on the principle of synecdoche.

BIO AUSTRIA – Bauernmarkt

BIO AUSTRIA (AT)

Regionale Produzent*innen bieten ihre nachhaltigen, aus eigener Produktion stammenden Köstlichkeiten an — erstklassige Lebensmittel ohne entbehrliche Zusatzstoffe, Pestizide oder Düngemittel, saisonal und regional — und bereichern so das Festival.

When the Wind Blows from Everywhere, We Make Art and (Sur)render Reality

Vilnius Academy of Arts (LT), MENE (LT), INSTITUTIO MEDIA (LT)

You and I, You and Me

Mindaugas Gapsevicius (LT) in collaboration with Maria Safronova Wahlström (SE)

You and I, You and Me explores the possibilities of communication through electricity. It proposes that electricity could help to reveal the imperceptible connections between different actors within the environment. How far could electricity help in understanding others? Is there a possibility to alter human senses by electric impulses? The participatory event invites the audience to imagine the future and to experience the environment by wearing jewelry, shoes, and headwear.

Off to NEW ENCOUNTERS

Teufelberger (AT), Ars Electronica (AT)

Eine der wohl spektakulärsten Begegnungszonen ist das gemeinsam mit der Firma Teufelberger entwickelte Baumkronengespräch.

Jobbuffet – von Arbeitnehmen und Arbeitgeben

AMS (AT), Ars Electronica (AT)

In Kooperation mit dem Arbeitsmarktservice (AMS) nehmen wir uns eines paradoxen Phänomens auf den europäischen Arbeitsmärkten an, von dem kaum eine Branche nicht betroffen ist: dass zwar Arbeitsplätze zur Verfügung stehen, sich jedoch Standards und Ansprüche von Arbeitnehmer*innen geformt und geändert haben.

Buffer Overflow the Mindframes!

Bauhaus-University Weimar (DE)

The students present a live improvised audiovisual concert where the sound component is on an equal footing with the video. The dramaturgy follows a clear line and combines numerous abstract forms of visualization and programming. Buffer Overflow the Mindframes! refers to the rise of pop-cultural references in digital media in the early 2000s, but instead of the tedious processes of that time, improvisation and recombination are part of the artistic expression.

Lesung: Tüchtige Arbeiter

Das Theaterstück „Tüchtige Arbeiter“ beschäftigt sich mit einer Gewissensfrage, die das Schicksal der Menschheit allgegenwärtig und meistens zu spät aufrüttelt und konfrontiert: Wie weit nutzen wir unsere Talente, um unsere Spezies weiterzuentwickeln – oder zu zerstören?

Ars Electronica Award Ceremony

Bei der feierlichen Überreichung der Goldenen Nicas des Prix Ars Electronica 2022 und der Verleihung der STARTS Prizes ’22 stehen die diesjährigen Preisträger*innen mit ihren ausgezeichneten Projekten im Mittelpunkt.

Sound Installations

Anton Bruckner Private University, Linz (AT)

Dive deep into immersive electronic music with the 20.4 system of the Sonic Lab. This is a concert designed to perceive spatial music selected from the Call for Contributions. The program shows a variety of styles of multichannel music from around the world.

Sonic Saturday: Medium Sonorum Concert

Anton Bruckner Private University, Linz (AT)

Introducing SADISS, a tool for bundling smartphones into monumental yet intricate sound systems or choirs

Lukas Bindeus, Mathias Bindeus, Isabella Forciniti (IT), Volkmar Klien (AT), Tobias Leibetseder (AT) and Astrid Schwarz (AT)

The workshop presents a hands-on introduction to SADISS, a web-based application developed in the research project „The Choir & the Sound System“ at Anton Bruckner Private University. SADISS enables socially aggregated, digitally integrated sound systems to create two different forms of portable seas of sound.

Perceiving augmented sound field: the Hybrid Audio Diffusion System (HADS)

Enrique Mendoza (MX)

The HADS is a monitoring system design that combines open headphones and speaker arrays to create augmented immersive sound fields. Combining the egocentric frame of reference fixed to the head (with headphones) and the allocentric frame of reference fixed to the room (with a 20.4 speaker array), the workshop focuses on presenting participants with multiple frames of reference in an immersive 3D Audio experience

OTTOsonics: designing an accessible ambisonics venue

Manuel Mitterhuber (AT), Rojin Sharafi (IR) & Enrique Tomás (ES)

OTTOsonics is a collective project by sound artists, developers, scholars and sound engineers working on accessible audio technologies for immersive sound production. Putting the focus on the needs of artists as well as non-specialized cultural and educational institutions, our objective is facilitating the use of immersive audio. In this workshop we will introduce and discuss our methods towards designing, building and maintaining an accessible high-density array of 3D-printed loudspeakers (100 speakers or more).

Sound Campus

University of Art and Design Linz (AT)

For three days, Sound Campus will create a field of action in the courtyard at Hauptplatz 6 for experimental music, installative space-sound concerts, performances, soundscape and DJ sessions, as well as open encounters in workshops, discussions and presentations as part of Ars Electronica.

ECOLALIA

Klaus Spiess (AT), Ulla Rauter (AT), Emanuel Gollob (AT), Rotraud Kern (AT)

Bis zum Jahr 2100 werden ein Drittel der biologischen Arten und neun Zehntel der Sprachen verschwunden sein. Unter dem Eindruck dieses gleichzeitigen Rückgangs der Vielfalt entwerfen wir ECOLALIA, eine Poesie des Aussterbens und Verschwindens, als einen tiefgreifenden Lernprozess, ausgehend von einer Echtzeit-Chemo-Vibrationskonditionierung der oralen Mikroben. Die Zuhörer*innen stimmen ihre Sprachlaute visuell und akustisch auf das Leben und Sterben ihrer fragilen Mundflora ab und werden so zu zweisprachigen Co-Autoren des Postanthropozäns.

Have You Seen Her…?

Dora Ytzell Bartilotti (MX)

Ein partizipatorisches Kunstwerk, das eine poetische Geste, zeugend von der Suche und der kollektiven Forderung, unsere verschwundenen Frauen, die Opfer von erzwungenem Verschwinden in Mexiko geworden sind, präsent zu machen. Das Projekt versucht mit Hilfe einer Klangskulptur sowie einer Reihe von Stoffstreifen eine Polyphonie von Stimmen rund um die Frage „La has visto…?“ (“Have you seen her…?”) zusammenzubringen. Jeder Streifen entspricht einer fehlenden Identität, jeder von ihnen der Frage: „La has visto?“

Laurie Anderson (US), Filharmonie Brno (CZ), Dennis Russell Davies (US/AT), Rubin Kodheli (US)

Maki Namekawa (JP), Cori O’Lan (AT)

Bruckner Orchester (AT) / Norbert Trawöger (AT)

Mikael Fock (DK), Carl Emil Carlsen (DK), Emilie Rasmussen (DK), Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK) Yann Coppier (DK), Vertigo (DK)

Ars Electronica Center

VH AWARD

Maja Smrekar (SI), Jonas Jørgensen (DK)

Daniel Kohlmeigner (AT), Martin Retschitzegger (AT), Cat Jimenez (AT)

B. Lawrence (NZ), T. Robb (NZ), B. Woodhouse (NZ), D. Hurley (NZ), M. Davis (NZ), U. Rieger (NZ), Y. Liu (NZ), R. McColl (NZ), S. Masoud-Ansari (NZ), J. Reeve (NZ), Charlotta Windahl (SE/NZ)

Shota Yamauchi (JP)

MencheLAB (AT), powered by Max Perutz Labs (AT), a joint venture of the University of Vienna (AT) and the Medical University of Vienna (AT)

Smirna Kulenovic (BA), Damian Cortes-Alberti (AR), Julia Moser (AT), Alejandra Benet Garcia (ES), Laura Gagliardi (IT), Lucia Mauri (IT), Ariathney Coyne (EL/US), Alessia Rizzi (IT), Lina Pulido Barragan (CO), Sara Koniarek (AT), Maria Dierneder (AT), Felix Chang (AT), Daphne Xanthopoulou (EL)

Clara Francesca (AU/IT), Anne Wichmann (She’s Excited!) (DE), Letizia Artioli (IT), Luca Cacini (IT)

Aalto University School of Arts, Design and Architecture (FI)

Crystn Hunt Akron (AT) , Christopher Noelle (DE)

Silke Grabinger (AT)

Kaoru Tashiro (JP), Razieh Kooshki (IR), Vahid Ghaderi (IR)

Kat Austen (DE/UK)

Uwe Rieger (DE/NZ), Yinan Liu (NZ), Tharindu Kaluarachchi (LK), Amit Barde (IN)

Botond Kelemen (HU), Bálint Budai (HU), Daniel Haas (artistname STURMHERTA) (AT )

Elliott Gaston-Ross (GB/IE) , Indiara Di Benedetto (IT)

Ars Electronica create your world (AT)

Daniel Haas (artistname STURMHERTA) (AT)

Overtoon (BE), bb15 (AT), iii (NL), Lydgalleriet (NO)

Seffen Korritsch / Noisio (DE), Alwin Weber (DE)

Metaknoten (DE), Circuit Control (DE), Rundgang Ausstellung Masterstudiengang Design & Computation (Universität der Künste Berlin, Technische Universität Berlin, DE)

Vilnius Academy of Arts (LT), MENE (LT), INSTITUTIO MEDIA (LT)

Portrait XO (US), Moritz Simon Geist (DE)

Jia-Yu Ku (TW)

Brucknerhaus (AT)

AIKEN CURA

Sonja Lončar (RS/NL), Andrija Pavlović (RS/NL), Incredible Bob (RS)

Werner Jauk (AT), Laura Sophie Meyer (DE)

Martina Mara (AT), Brigitte Krenn (AT), Roland Haring (AT), Peter Holzkorn (AT), Kathrin Meyer (DE)

Tata Frenkel (LT)

BIO AUSTRIA (AT)

Vilnius Academy of Arts (LT), MENE (LT), INSTITUTIO MEDIA (LT)

Mindaugas Gapsevicius (LT) in collaboration with Maria Safronova Wahlström (SE)

Teufelberger (AT), Ars Electronica (AT)

AMS (AT), Ars Electronica (AT)

Bauhaus-University Weimar (DE)

Anton Bruckner Private University, Linz (AT)

Anton Bruckner Private University, Linz (AT)

Lukas Bindeus, Mathias Bindeus, Isabella Forciniti (IT), Volkmar Klien (AT), Tobias Leibetseder (AT) and Astrid Schwarz (AT)

Enrique Mendoza (MX)

Manuel Mitterhuber (AT), Rojin Sharafi (IR) & Enrique Tomás (ES)

University of Art and Design Linz (AT)

Klaus Spiess (AT), Ulla Rauter (AT), Emanuel Gollob (AT), Rotraud Kern (AT)

Dora Ytzell Bartilotti (MX)

WELCOME TO PLANET B

#arselectronica

Daniel Kohlmeigner (AT), Martin Retschitzegger (AT), Cat Jimenez (AT) 

Crystn Hunt Akron (AT) , Christopher Noelle (DE)

Botond Kelemen (HU), Bálint Budai (HU), Daniel Haas (artistname STURMHERTA) (AT )

Elliott Gaston-Ross (GB/IE) , Indiara Di Benedetto (IT)