STARTS

STARTS ist eine Plattform mit dem Ziel, Technologie und künstlerischer Praxis enger zu verknüpfen. Sie wird von der europäischen Politik umgesetzt, um Innovationen zu fördern, die auch der Kunstwelt zugutekommen. Sie unterstützt die Zusammenarbeit zwischen KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen, IngenieurInnen und ForscherInnen, um kreativere, integrativere und nachhaltigere Technologien zu entwickeln, und konzentriert sich auf Menschen und Projekte, die zur Bewältigung der sozialen, ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen beitragen, mit denen der europäische Kontinent konfrontiert ist. Ars Electronica ist seit 2015 aktiver Partner der Initiative, veranstaltet und organisiert als führender Partner mit Waag und BOZAR den jährlichen STARTS Prize, trägt als Partner innerhalb des STARTS-Ökosystems zur Entwicklung einer nachhaltigen und langfristigen Strategie für die STARTS-Initiative bei und hat zuletzt als Regional STARTS Center die Agenda von STARTS auf lokaler Ebene in der Stadt Linz vorangetrieben.

Video

STARTS Prize Ceremony 2020

Once a year, Ars Electronica, Bozar and Waag award the STARTS Prize to outstanding artists and scientists on behalf of the European Commission. Watch the ceremony with this years STARTS Prize winners.

Uncertainty with AI-terity (Music Performance)

Koray Tahiroğlu (FI/TR)

The composition Uncertainty keeps the musician in a hesitant state of performance, providing a non-rigid but identifiable musical events, followed by ever shifting new sounds. Uncertainty is a composition written for the AI- terity instrument that comprises computational features of a particular artificial intelligence (AI) model to generate relevant audio samples for real- time audio synthesis. The unusual behaviour of the Al-terity puts the performer in an uncertain state during performance. Together with being able to move through timbre-changes in sonic space, the emergence of new sounds allows the musician to explore a whole new range of musical possibilities. Composition turns into a continuous state of playing, reformulating an idiomatic relationship with the Al-terity and opening up a fresh variety of musical demands.

STARTS Day

Die Initiative Science+Technology+Arts = STARTS ist ein Programm der Europäischen Kommission zur Förderung von Synergien zwischen Kunst und Technologie, um die Innovationsindustrie und die Gesellschaft zu stärken. STARTS fördert die Einbeziehung von KünstlerInnen in Forschungs- und Innovationsprojekte in ganz Europa.

STARTS Exhibition

Kepler’s Garden am Campus der JKU

STARTS ist eine Plattform mit dem Ziel, Technologie und künstlerische Praxis enger zu verknüpfen.

Green Nonsense

Green Nonsense ist ein kreatives Food Labor, bei dem die Wissensvermittlung von zentraler Bedeutung ist. Es soll das vom Aussterben bedrohte Wissen über wilde Heilkräuter, die in der freien Natur wachsen und im Bereich Traditionelle Europäische Medizin Anwendung finden, als „food und experience design“ erklärt werden.

TOC ONE

Moritz Simon Geist (DE)

Das Musikrobotersystem TOC ONE erforscht die Klangeigenschaften von physikalischen Objekten. Mit ihm lassen sich Klänge und Rhythmen aus fast allen Materialen produzieren – von Musikinstrumenten wie Trommeln bis hin zu experimentellen Materialien wie Blechen, Haushaltsgegenständen oder alten Autoteilen.

Synesthetic Architecture

Refik Anadol (TR), Kenric McDowell (US)

In Synesthetic Architecture, Refik Anadol (TR/US) and Kenric McDowell (US) take viewers on a journey into artistic and creative practice at the intersection of artificial intelligence, architecture and spatial design. They discuss both Refik’s personal experience of diving into deep learning technologies as a means of artistic expression and the development of this hybrid field over the past years.

Fermenting Futures: BioArt and Yeast Biotechnology in Uncertain Times

Anna Dumitriu (UK), Alex May (UK)

„Fermenting Futures“ ist ein Projekt der Künstler*Innen Anna Dumitriu und Alex May, das die Bereiche BioArt, synthetische Biologie, digitale Technologien, Skulptur, Kunsthandwerk und Installation erforscht und die Bedeutung der Hefe-Biotechnologie aus kultureller Perspektive untersucht.

Meet the S+T+ARTS Community: Building Open Source Platforms

Joseph Klatt (US), Sören Lex (AT)

Precious Plastic und Precious Plastic Universe, das 2013 vom Industriedesigner Dave Hakkens ins Leben gerufen wurde, ist eine dieser Plattformen: Sie konzentriert sich auf die Reduzierung von Kunststoffabfällen durch die gemeinsame Nutzung eines Open-Source-Toolkits und hat sich zu einer globalen Bewegung von 80.000 Menschen entwickelt, die durch dieselbe Leidenschaft und Vision miteinander verbunden sind.

Meet the S+T+ARTS Community: Art & Sience Collaborations

Ingeborg Reichle (AT), Michael Sauer (AT), Robertina Šebjanič (SI), Gjino Šutić (HR)

Wenn KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und wissenschaftliche Forschungseinrichtungen in gemeinsamen Projekten zusammenarbeiten, führt die Kollision von Methoden oft zu neuen und spannenden Perspektiven für die künstlerische und wissenschaftliche Praxis.

Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final Presentations

Annelies Termeer (NL) moderator + Participants

Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020.

AIxMusic – Artificial Stupidity

Moisés Horta-Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Ali Nikrang (AT), Alex Braga (IT) and Portrait XO (US)

Das Panel „Artificial Stupididity“ lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt.

A Theory of Change

Anne Nigten (NL)

Der STARTS Prize ist ein jährlich verliehener europäischer Preis für innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und ARTS. Dieser Artikel reflektiert die markantesten Ergebnisse einer Studie aus dem Frühjahr 2020, um die ersten drei Ausgaben des STARTS Prize zu evaluieren. Ziel des STARTS Prize ist die Förderung der Kunst als Katalysator für Wandel und Innovation in den Bereichen Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft. Er hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Zahl von KünstlerInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen mobilisiert und eine starke Marke geschaffen.

Mapping Collaborative Practice

Denise Doyle (UK), Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK), Christian Cherene (ES), Norma Deseke (DE), Pei-Ying Lin (TW), Miranda Graaf (NL), Giulia Tomasello (IT), Tommaso Busolo (IT)

Interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaften kann zu Spannungen und Unsicherheiten zwischen kreativen PartnerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund führen. Wie können wir diese Momente überwinden, und sind sie integraler Bestandteil eines jeden kollaborativen oder emergenten Prozesses? Welche Rolle spielt die Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft bei der Bewältigung der globalen Herausforderungen im Jahr 2020? Unter dem Vorsitz von Richter Glover und Martin Khechara nehmen TeilnehmerInnen und ForscherInnen des Forschungsprojekts STARTS Methodologies der University of Wolverhampton an diesem digitalen Ideenaustausch teil.

STARTS Prize Exhibition Tour

Die jährliche STARTS Prize Exhibition präsentiert eine Auswahl von aktuellen Best-Practice-Beispielen an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Kristina Maurer und Karla Spiluttini nehmen die Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Reise durch die diesjährigen ausgestellten Projekte in Kepler’s Garden. Von zirkulärer Ökonomie über die Beziehung zwischen Ökologie und Technologie bis hin zu digitalem Humanismus und empathischen Ansätzen der künstlichen Intelligenz zeigt die Ausstellung die herausragende Vielfalt der künstlerischen Praxis im Bereich STARTS.

Salon Universitas

Melanie Baumgartner (AT), Florian Hartmann (AT), Christoph Guger (AT), Markus Hohenwarter (AT), Alicia Hofstätter (AT), Corinna Hörmann (AT), Martina Mara (AT), Kathrin Meyer (DE), Christopher Lindinger (AT)

Diese Session bringt vier der ausstellenden Teams – das LIT Robopsychology Lab, die JKU Linz School of Education, das LIT Soft Material Lab und das I Institute for Integrated Circuits und ihren Kooperationspartner g.tec Medical Engineering – zusammen, um ihren kreativen Prozess und die Entwicklung von Prototypen zu diskutieren.

STARTS Prize Forum: Andrea Ling

Andrea Ling (CA)

Andrea Ling, Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess.

STARTS Prize Forum: Olga Kisseleva

Olga Kisseleva (RU)

Olga Kisseleva (RU), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für innovative Zusammenarbeit, und Andrea Ling (CA), Gewinnerin des Grand Prize für künstlerische Erforschung, geben Einblick in ihre Praxis.

Art Thinking Forum: Humanizing Technology

Mara Balestrini (IT), Olga Kisseleva (RU), Alexander Mankowsky (DE), Hideaki Ogawa (JP/AT)

Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können.

Art Thinking as Catalyst

Jurij Krpan (SI), Alejandro Martín (ES), Camille Baker (UK), Veronika Liebl (AT)

Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern.

This is Sónar+D

Sónar+D – Sónar Festival’s creative technologies conference – is an international congress exploring how creative minds are changing our present and imagining new futures, in collaboration with researchers, innovators and business leaders from all sectors and industries.

AI x Music Festival: Bot Bop Musikalisches Gestalten und Innovation mit AI

Andrew Claes (BE) and Dago Sondervan (NL)

Musical phrases are fed in real-time to a live coded machine learning model. The emerging virtual agent reacts and is again reacted to, creating an organic feedback loop. Utilising improvisational, instant composing and algorithmic musical techniques, listen to the duo becoming a trio during the course of this performance.

Genetic Biotech through the Eyes of Artists

BOZAR presents a talk on genetic modification, featuring Sandra Lorenzi (FR), Kuang-Yi Ku (TW), Christophe De Jaeger (BE), and 2 scientists from the Vlaams Instituut voor Biotechnologie – VIB. The talk will be preceded by a video streaming of a guided tour in the VIB facilities in Gent (BE), with Sandra Lorenzi (FR – artist of the Studiotopia programme), Kuang-Yi Ku (TW – artist of the Studiotopia programme), Sofie Bekaert (BE – VIB) and VIB scientists Roosmarijn Vandenbroucke and Sofie Goormachtig, presenting their current research.

Acte de Fe

Marc Vilajuana, Adrià Grandia, Carlos Martorell

Act of faith (Acte de Fe) is an exploration of our relationship with technology, its similarities with the one we have with religion, the tools involved in both processes, and its impact on us and in our sacred/private space. Mise-en-scène will consist in a liturgy performed by Marc Vilajuana (voice, effects, hand drum), Adrià Grandia (acoustic and MIDI hurdy-gurdy, modular synth, laptop, aerophones), Carlos Martorell (coding, synths, motion sensors, artiphon) and a real-time reactive AI trained with religious scores.

Interdependence with Richie Hawtin: AI for humans

Holly Herndon, Matt Dryhust

In dieser Diskussion sprengen wir die binäre Trennung von Mensch und Maschine im Prozess des Musikmachens, untersuchen Möglichkeiten, wie KI-Systeme dazu beitragen könnten, dass mehr Menschen bezahlt werden, anstatt verdrängt zu werden, und diskutieren die Notwendigkeit, dass KünstlerInnen im Prozess der Entwicklung von KI-Tools teilhaben.

Dance the distance

Ariella Vidach (IT), Claudio Prati (CH), Paolo Solcia (CH), Riccardo Santalucia (IT), Sebastiano Barbieri (IT), Francesco Luzzana (IT), Giovanni Landi (IT)

Live Guided Tour in a Dance Virtual Studio. MEET’s second project Dance the distance is a live guided tour through a virtual dance studio. Participants as avatars will be able to meet the virtual dancers and join an open rehearsal for a VR dance performance in progress.

Meet the Media Guru

William Myers (US/NL)

Within its Meet the Media Guru format, MEET presents a talk by William Myers about the emerging practice of integrating biological processes into art and digital creativity. An exhibition curator and lecturer based in Amsterdam (NL), Myers is the author of two widely acclaimed books about the intersections of design, art, and science: Biodesign and BioArt.

CNMAT ODOT

John MacCallum(USA), Jeff Lubow (USA) 

In diesem Workshop geben wir eine kurze, praktische Einführung in ODOT, eine dynamische, multiparadigmatische Programmierumgebung, die mit Open Sound Control arbeitet. ODOT wurde Anfang 2007 an der CNMAT entwickelt und hat sich zu einer leistungsstarken und robusten Suite von Werkzeugen entwickelt, die in einer Vielzahl von Kontexten nützlich sind, von der Signalverarbeitung für Gesten bis hin zur computergestützten Komposition. Während dieses Workshops werden wir den aktuellen Stand des Pakets und die Zukunft des Projekts diskutieren.

The QuBits VR Space

Jon Kulpa

Jon Kulpa is available to host a live online demonstration/performance of QuBits VR. The QuBits project is a virtual reality (VR) environment built by the composer that offers an expanded medium for musical experience with integrated space and visuals.  The environment was designed to explore a musical aesthetic valuing sound mass, spatial sound, evolving sound, and algorithmically generated sonic structures.  The user of the VR system plays a key role in shaping these musical elements.  The user first discovers what behaviors are possible through exploration and chance encounters.  They can then shape each discovered behavior with nuance if they choose.  The system provides a unique experience each time it is run.  The sounds are a mix of real world sampled sound, granular synthesis, and real-time generated synthetic sound.

Performance of CORAIL

Edmund Campion

There is no pre-defined score for CORAIL (CORAL). CORAIL is a software environment that performs audio analysis of an incoming live signal that generates and organizes sound through the computer and the CORAIL algorithms. Persistence inside any one environment causes the program to move toward greater sound generation and machine autonomy.

ORCHIDEA with Composer and Lead Researcher at CNMAT

Carmine Cella

Carmine Cella is available to host a live online demonstration/workshop for ORCHIDEA, a framework for static and dynamic computer-assisted music orchestration. Orchestration consists largely of choosing combinations of sounds, instruments, and timbres that support the narrative of a piece of music. The ORCHIDEA project assists composers during the orchestration process by automatically searching for the best combinations of orchestral sounds to match a target sound, after embedding it in a high-dimensional feature space.

ALICE, ALICES UNCHAINED, and THE FLOWER MATRIX

Edmund Campion and Claudia Hart

ALICE, ALICES UNCHAINED, and THE FLOWER MATRIX is a long-term collaborative project between media artist Claudia Hart and composer Edmund Campion (CNMAT). Since 2013, they have collaborated on the ALICES project, a series of artworks, loosely connected to Alice in Wonderland, and appearing through the years as a series of pieces that migrate from performance-based multi-media theatre, video, gallery installations, to virtual reality environments. This film documents the history of the on-going project with excerpts from several of the works along with interviews with the artists and collaborators.

Live Performances in occasion of the AIxMusic Opening ceremony

Edmund Campion, CORAIL with Steve Adams of the Rova Saxophone Quartet, and Andrew Blanton, WAVEGUIDE, Claudia Hart, Edmund Campion

Edmund Campion, CORAIL with Steve Adams of the Rova Saxophone Quartet, and Andrew Blanton, WAVEGUIDE, Claudia Hart, Edmund Campion WAVEGUIDE – 2017 - percussion, distributed audio and electronics: Music composition and performance by Andrew Blanton  Text by Yvette Granata  Composition and software by Andrew Blanton  Special thanks to Neal Riley for technical support.  CORAIL - version 2020 - improvising saxophonist and interactive computer system: Composition and computer environment design by Edmund Campion, Director, CNMAT  Tenor Saxophone by Steve Adams  Software contributions by Manuel Poletti, Matthew Wright, Edmund Campion (and a host of others)  This concert is being streamed live from the Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) and made possible by CNMAT Researcher and Technical Director, Jeremy Wagner

On a Journey with Alma

Giulia Tomasello (IT)

Alma ist ein tragbarer Biosensor zur Überwachung von Vaginalsekreten. Wir engagieren uns für die Unterstützung und Aufklärung von Frauen über ihre Intimgesundheit durch Technologie. Giulia Tomasello, Designerin und Mitbegründerin von Alma, führt durch die Forschung und Prototypentwicklung am Fraunhofer IZM TexLab in Berlin.

Fermenting Futures

Prof. Diethard Mattanovich (AT), Prof. Ingeborg Reichle (DE), Anna Dumitriu (UK), Alex May (UK), Sonja Schachinger (AT)

Das Projekt wird einige der Tausenden von Hefespezies und ihre Eigenschaften sowie Methoden der Synthetischen Biologie vorstellen, um neue Hefestämme mit außergewöhnlichen Fähigkeiten zu schaffen, die unser Leben besser machen und gleichzeitig den Planeten erhalten.

Eebo Video Tutorial

eebo (AT)

Eebo ist eine Videoplattform in Uganda, die kreativ Schaffende dabei unterstützen soll, ihre Inhalte an ZuschauerInnen zu vermarkten. Die Strategie von Eebo besteht darin, so viele öffentliche WiFi-Hotspots wie möglich zu öffnen, damit die NutzerInnen ohne Internetkosten auf diese Inhalte zugreifen können.

Communication with the Invisible

Pei-Ying Lin (TW)

Ungewissheit ist überall. Sie ist das, was wir erleben, wenn wir dem Unbekannten gegenüberstehen, aber auch, wenn wir versuchen, mit dem Unsichtbaren zu kommunizieren oder zu verhandeln. Sie zeigt sich auch im künstlerischen Prozess, während ein Projekt entsteht. Pei-Ying Lins Reise erforscht diesen Aspekt, indem sie den Entstehungsprozess ihres Projekts Proposal of Collaboration with the Viral Entities (dt.: Vorschlag zur Zusammenarbeit mit den viralen Entitäten) offenlegt.

Between

BeAnotherLab (INT)

Als kollektive Praxis existiert Beanotherlab in den Räumen zwischen Disziplinen, Gemeinschaften, Geographien und Methodologien. Verteilt, aber voneinander abhängig. Dieser Rundgang präsentiert eine Meditation über die Unsicherheiten und Sensibilitäten der transdisziplinären Zusammenarbeit.

Prosthetic Memory

M Eifler (US)

When I tell you I have memory loss, you’ll likely say „I forget things all the time! A name, my keys, where I parked, constantly.“ But do you remember being a sticky wild-eyed kid? Or maybe you have a story from your early 20s you love to tell, laced with seedy details. I have none of that.

Adriatic Garden

Robertina Šebjanič (SI), Gjino Sutic (HR)

Adriatic Garden nimmt die ZuschauerInnen mit auf eine Reise durch das Adriatische Meer.

Morphing Matter is ?

Morphing Matter Lab (US)

Als physische Verkörperung der KI ist das Morphing-Material ein neues Konzept in Wissenschaft und Technik. Allerdings sind rein technologieorientierte Lösungen oft kurzsichtig, befangen und manchmal irreführend.

On the eve of uncertainty

Charlotte Jarvis (UK)

Der Ort für unsere Tour ist meinem 39 Wochen schwangeren Körper entnommen. Die Tour befasst sich mit dem Projekt In Posse, bei dem ich mit Wissenschaftlern zusammenarbeite, um den weltweit ersten ‘weiblichen’ Samen herzustellen. Sie reflektiert auch darüber, wie die Beobachtung der Wandel meines Körpers während des Jahres 2020 – dieses wandelbarste aller Jahre – eine einzigartig ‘queering experience’ war, die meine Perspektive auf meine Praxis, Politik, das Patriarchat und die Gesellschaft verändert hat.

A Journey into Ai Hasegawa’s practice

Ai Hasegawa (JP)

In diesem Video spricht Ai Hasegawa mit MitarbeiterInnen, WissenschaftlerInnen und ExpertInnen über ihre Projekte rund um Wissenschaft, Sexualität, Leben, Politik und Institutionen. Sie bespricht unter anderem ihre Ansätze zu Human X Shark, (IM)POSSIBLE BABY, The Extreme Environment Love Hotel, Shared Baby, I Wanna Deliver a Dolphin.

The future crashes into the present

Karen Palmer (UK)

Als Erzählerin aus der Zukunft nimmt Karen Palmer die ZuschauerInnen mit auf eine Reise durch eine Reihe von Sendungen aus der Zukunft und warnt uns durch ihre immersiven Filmerlebnisse vor dem, was noch auf uns zukommen wird.

Uncomfortable Clothes #01

Fashion Frictions – Otto von Busch (Keynote)

There is a friction haunting fashion. Many of the basic qualities of design shares an uncomfortable fit with the way we interact with clothes: They are irrational. They are neither functional, nor user-friendly. Fashion is difference but also sameness, the new as well as the old, the cloning of idols as well as their rejection. It is a sense of pride as much as shame. And it is not uncommon that we feel an urge to lie to others about what we wear and our recent purchases. What is going on here? How are we to deal with the shallows and depths of fashion?

Re-FREAM Exhibition

The research project Re-FREAM is exploring the interaction between the domains of Fashion, Design, Science, Craft and Technology, promoting a space for co-creation and research, where experimental projects will be connecting artists with scientists and technologists for better human centered and sustainable solutions.

Re-FREAM round #1 presentations: Witsense & Jessica Smarsch

Witsense & Jessica Smarsch , hosted by Re-FREAM (INT)

Join this session to hear more about about Re-FREAM projects Lovewear by Witsense team and Constructing Connectivity by Jessica Smarsch.

Re-FREAM round #1 presentations: Julia Körner

Julia Körner (AT), hosted by Re-FREAM (INT)

Join this session to hear more about Julia Körner’s Re-FREAM project Digital Vogue.

Re-FREAM round #1 presentations: Ganit Goldstein

Ganit Goldstein (IL), hosted by Re-FREAM (INT)

Join this session to hear more about Ganit Goldstein’s Re-FREAM project WeAReAble.

Re-FREAM round #1 presentations: Youyang Song

Youyang Song (CN), hosted by Re-FREAM (INT)

Join this session to hear more about Youyang Song’s Re-FREAM project Cooking New Materials.

Re-FREAM round #1 presentations: Elisabeth Jayot

Elisabeth Jayot (FR), hosted by Re-FREAM (INT)

Join this session to hear more about Elisabeth Jayot (FR) and her Re-FREAM project Fragments Garments.

Re-FREAM round #1 presentations: Jef Montes

Jef Montes (NL), hosted by Re-FREAM (INT)

Join this session to hear more about Jef Montes (NL) and his Re-FREAM project Marinero.

Fashion. Technology. Responsibility.

Das STARTS-Pilotprojekt Re-FREAM startet diese Session mit einer Keynote, in der unsere Einstellung zu der Kleidung, die wir tragen, hinterfragt wird und wie wir die Systeme und Bedingungen ihrer Herstellung überdenken können. Im Anschluss an die Keynote präsentieren drei KünstlerInnenteams die Ergebnisse und Prototypen, die in ihren Residencies im Rahmen von Re-FREAM realisiert wurden.

Transient – Impermanent paintings

Quayola (IT)

Transient – Impermanent paintings is an audiovisual concert for two motorized pianos and two conductors in collaboration with generative algorithms. Hyper-realistic digital brushstrokes articulate endlessly on a large-scale projection as if on a real canvas. Each brushstroke is sonified with a piano note, creating polyphonic synesthetic landscapes.

The Grid: Full Festival Experience

The Grid (US/EU), Gray Area (US), Codame (US), ZERO1 (US), MUTEK.SF (US), EUNIC Silicon Valley (US), EUNIC Washington DC (US), EUNIC New York (US), Ars Electronica AIxMusic Festival (AT), STARTS, European Commission (EU), Center for Humane Technology (US), Salesforce (US)

By mobilizing artists, technologists, and policy makers from around the world, Exposure reimagines interdisciplinary and international collaboration to overcome deadlock and siloed thinking. Through 4 days of art, panels, performances, interactive experiences, talks, and workshops, Exposure works towards shaping technological development for the benefit of all. Be part of it and join in on four livestreams!

AIxLITERATURE: Poetry Is A Machine

The Grid (US/EU), Vikram Chandra (IN/US), Bryan McCann (US), Andrew Piper (CA), M Eifler (US), Clemens J. Setz (AT), Clara Blume (AT/US), Vanessa Chang (US/SG/AU)

How does the algorithmic contour the lyrical? Nearly a century ago, William Carlos Williams declared, “A poem is a small (or large) machine made out of words.” As artificial intelligence becomes a writing tool, his words take on a new resonance. Some critics of algorithmic literature decry the incursion of automation into this essentially human creative practice.

AI x MUSIC: Artificial Creativity or Enhanced Humanity

The Grid (US/EU), Christine Payne (US), Monica Dinculescu (US), Ali Nikrang (AT), Clara Blume (AT/US)

Die Musikindustrie hat sich in den letzten Jahrzehnten drastisch verändert. Unabhängig davon, ob zum Guten oder zum Schlechten, sind diese Entwicklungen mit dem technologischen Fortschritt und einem sich rasch anpassenden Verbraucherverhalten verbunden. Technologie-Unternehmen investieren in eine Zukunft, in der KI ein unverzichtbarer Teil des kreativen Prozesses ist. Jüngste Erfolge ebnen bereits den Weg für vollständig durch Algorithmen erzeugte und gespielte Musik. Aber macht das KI zu einem Künstler?

Public Symposium: How and Why Artworks Feel?

MindSpaces (EU) and MindSpaces (HK)

Key contributors to MindSpaces EU and MindSpaces HK will present their research in the framework of Horizon2020 MindSpaces/S+T+Arts research project.

DïaloG

Refik Anadol (TR/US), MoBen / CityU HK

DïaloG is an urban media art installation developed by Maurice Benayoun (MoBen/CityU HK) and Refik Anadol (AnalogNative). In the public space (L’Hospitalet de Llobregat, Spain) two “living” entities face each other. They don’t look like the living beings we know. They don’t speak any language we know. They are aliens, strangers, immigrants. Facing each other they gradually mutate. They seem to react to their environment. Even more, they clearly desperately try to understand each other.

Can we do the same with less – AI in 64 Kb

Philippe Esling (FR)

This hands-on workshop for the AIxMusic Hackathon by Philippe Esling (FR) introduces techniques for lightweight AI, demonstration of embedded technologies and a 64 Kb competition for an AIxMusic hackathon project challenging the current limits of AI and inspired by the Demoscene and the 64Kb competitions.

AI Creative Agents: The Man I Love

Hervé Sellin (FR), Remi Fox (FR)

The Musical Representations team in the STMS laboratory at IRCAM is working on „cyber-human“ systems. Just as cyber-physical systems create a continuity between the digital logic of computers and the physical world by capturing, modeling, and modifying it, they establish a creative continuity between machines and musicians using mathematical modeling and artificial intelligence.

Little Etudes for Piano

Elaine Chew (US/GB)

Little Etudes is a series of short piano pieces based on cardiac electrical anomalies. Aberrant electrical activity in the heart can cause the heart to beat irregularly. Abnormal heart rhythms form interesting musical patterns, which raises the question of whether all natural-sounding musical rhythms have a physiological basis.

Grenzen von Musik und künstlicher Intelligenz

IRCAM (FR)

Künstliche Intelligenz spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Komposition, Aufführung und Produktion von Musik. Wie fördert oder untergräbt dies MusikerInnen? Wohin führen uns diese Entwicklungen? Zwei junge Protagonisten an der Spitze von AIxMusic werden über die Grenzen und die zukünftige Entwicklung von AIxMusic diskutieren. Die Themen reichen von klassischen Fragen der Übernahme durch KI über therapeutische und spielerische Anwendungen bis hin zu Diskussionen über Deep-AI, über Unsicherheit und unbekannte Modelle und Dimensionen.

Talk: Musical Generativities (Facilitated by H.Vinet)

IRCAM (FR)

Techniken zur automatischen Generierung von Musik waren lange Zeit auf Systeme zur Steuerung der Partitur ausgerichtet. Heute werden sie auf allen Ebenen der Klangrepräsentation eingesetzt: Signal, Geste, Symbol, Form. Die Klangsynthese durch Deep-Networks stellt einen radikalen Bruch mit herkömmlichen Modellierungsansätzen dar. Wie gehen KomponistInnen mit diesen neuen Möglichkeiten um?

Art for Future: CO-IMAGINATIONS and CO-PRODUCTIONS for TOMORROW’S WORLD

Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF (DE), Institute for Art and Innovation (DE)

Workshop – The zone that enables life and makes the planet unique is thinner than previously thought. How should we shape the future positively when conventional visions mainly depict hopeless and bleak dystopias? What we collectively want, what we can imagine, is strongly shaped by the media that surrounds us in our visual-addictive century. Can we imagine futures that serve the common good as well as the regeneration of the planet? How can we create synergies to work less, but be productive together?

Transmedia Storytelling: Camilla Plastic Ocean Plan – Exhibition Opening + Guided Tour Video

Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF (DE)

Exhibition Opening + Guided Tour Video – The project started at Filmuniversity Babelsberg because the worldwide media often present environmental problems in a way that makes us feel gloomy and hopeless. Consequently, people start ignoring facts. However, what about the future we want to live in? Can’t we use the expertise of storytelling in movies to design pictures of a desirable world? New things are very often created by a combination of things that have never been combined before.

Uncertainty with AI-terity

Koray Tahiroğlu (FI/TR)

The composition Uncertainty keeps the musician in a hesitant state of performance, providing a non-rigid but identifiable musical events, followed by ever shifting new sounds. Uncertainty is a composition written for the AI- terity instrument that comprises computational features of a particular artificial intelligence (AI) model to generate relevant audio samples for real- time audio synthesis. The unusual behaviour of the Al-terity puts the performer in an uncertain state during performance. Together with being able to move through timbre-changes in sonic space, the emergence of new sounds allows the musician to explore a whole new range of musical possibilities. Composition turns into a continuous state of playing, reformulating an idiomatic relationship with the Al-terity and opening up a fresh variety of musical demands.

S+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban Resilience

How can artists help to create new collective imaginaries and participatory systems, spaces for reflection and criticism for the future of our cities? How can urban planners and policy makers be inspired by these scenarios and reflections on urban citizenship in the light of digital innovation? Discover the full line-up of this talk.

Identifying Successful STARTS Methodologies: Exhibition and Research Project

Pei-Ying Lin (TW), Giulia Tomasello (IT), Jen Keane (UK)

The exhibition presents the activities of the project, four of the eight case studies undertaken, and includes an installation of one of this years STARTS Prize 2020 Honorary Mention, Pei-Ying Lin’s Virophilia (2018-2020), an installation of Future Flora by designer Giulia Tomasello and winner of the STARTS Prize 2018 for Artistic Experimentation, alongside work from designer Jen Keane’s This is Grown project who received an Honorary Mention in 2019.

Expanded Animation Symposium at UCA

The symposium Synaesthetic Syntax examines the interactions between animation and audio from a scientific perspective. Researchers and artists were asked to submit contributions on the subject of Synaesthetic Syntax: Sounding Animation/Visualising Audio. This scientific/artistic survey is kicked off by the media artist Rose Bond, who offers insights into her artistic work in public spaces, followed by panel discussions on the topics of „Hearing Color Seeing Sound“, „In Front of Your Eyes and Ears“, and “The Kinaesthetics of Music and Vision“.

S+T+ARTS at UCA: Understanding complex data in COVID times + Fashion: Materialising Numbers

As a specialist arts institution, UCA is 100% creative. UCA students develop their skills and thinking in environments that replicate the studios found within the creative industries, alongside peers on courses spanning arts, business and technology.Oscar-winning film makers and animators, world-renowned fashion designers, television presenters and Turner-Prize nominees are just some of UCA’s high-profile graduates who have enriched the world with their creative talents. Taught and guided by experienced, industry-connected academic staff, students reap the benefits of studying at the highest-ranked creative specialist in the UK.

Leonardo S+T+ARTS: A conversation on „What’s next? Art-Science ideas emerging from lockdown.“

Camille Baker (CA/UK), Danielle Siembieda (US), Aurelie Delater (FR) and Marie Albert (FR)

During lockdown, Leonardo and STARTS collaborated to exchange and reflect, together with their wider communities, on how COVID-19 is impacting Art-Science/Art-Technology innovation and co-creation.

Machine folk music school

Bob L. T. Sturm (US)

Die „Machine Folk Music School“ wird von Bob L. T. Sturm (US) per Videokonferenz geleitet. Er lehrt eine KI-generierte Volksmelodie in der klanglichen Tradition. Alle Musikinstrumente sind willkommen.

Folk the Algorithms

Bob L. T. Sturm (US)

Sturm builds, learns from and collaborates with AI systems trained on transcriptions of traditional music. These systems effectively generate an unlimited supply of new tunes imitating traditional ones. Sometimes these tunes are perfect as they are, and sometimes they are imperfect in interesting ways, but they all lack the credentials of “real” traditional tunes.

Musik als Erlebnis im Zeitalter von künstlicher Intelligenz und kreativen Computern

Kingston University and Durham University (UK), New York University (US), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE), University of Music and Performing Arts of Vienna (AT), KTH Stockholm (SE)

In diesem Panel werden wir erörtern, wie KI menschliche Kreativität fördern beziehungsweise einschränken kann. Wie kann KI beim Musizieren eingesetzt werden? Sollte KI überhaupt zum Musizieren verwendet werden? Sollte mit KI gemachte Musik einen Warnhinweis tragen? Inwieweit ist KI nur ein Marketinginstrument? Was kann KI zur eigenen kreativen Praxis beigetragen? Was sind die ethischen Fragen im Zusammenhang mit KI beim Musizieren?  Welche potentiellen Gefahren birgt die KI für die Musik (MusikerInnen als auch HörerInnen)? Wie könnten wir Risiken reduzieren?

The “Aqua_Forensic” Exhibitions

Aqua_forensic is an artwork that will be exhibited at various locations during the Ars Electronica 2020: This includes the group exhibition Living Objects at the City Art Gallery in Ljubljana, Slovenia.

DïaloG Livestream

Refik Anadol (TR) and Maurice Benayoun (FR)

DïaloG is an urban media art installation developed by Maurice Benayoun (MoBen/CityU HK) and Refik Anadol: In the public space (L’Hospitalet de Llobregat, Spain) two “living” entities face each other. They don’t look like the living beings we know. They don’t speak any language we know. They are aliens, strangers, immigrants. Facing each other they gradually mutate.

DïaloG

Refik Anadol (TR) and Maurice Benayoun (FR)

DïaloG is an urban media art installation developed by Maurice Benayoun (MoBen/CityU HK) and Refik Anadol: In the public space (L’Hospitalet de Llobregat, Spain) two “living” entities face each other. They don’t look like the living beings we know. They don’t speak any language we know. They are aliens, strangers, immigrants. Facing each other they gradually mutate.

MindSpaces platform

Centre for Research and Technology Hellas (CERTH) (GR), Maastricht University (NL)

The MindSpaces platform, encompassing the technologies of the project, will be demonstrated, showing how to design solutions for both indoor and outdoor environments using data from emotional, behavioral and discourse analysis.

MindSpaces Residency Artists

Haseeb Ahmed (US), Sarah Derat (FR), Emanuel Gollob (AT), Emmanuel Van der Auwera (BE), João Martinho Moura (PT), Michael Sedbon (FR)

These interviews will discuss the work of the artists throughout their MindSpaces residency. They will present their work so far and their collaboration with the technical partners of the MindSpaces consortium.

Re-Textiles 3D

Ganit Goldstein (IL)

Das Projekt Re-Textiles 3D hat zum Ziel, ein neues Produktionssystem für die Modeindustrie zu entwickeln, das auf einem spezifischen Körperscan unter Verwendung der neuesten Tiefenkamera-Technologie basiert. Das Projekt erforscht digitale Messsysteme, die die genaue Größe bestimmter Personen ohne jegliche menschliche Berührung bestimmen können. Das Projekt verwendet recyceltes Filament, das zu 100 % aus Wasserflaschenabfällen durch ein FDM-3D-Druckverfahren hergestellt wird. Dieses fördert den Umschwung der Produktion in Richtung Kreislaufwirtschaft und nachhaltiger Systeme.

aqua_forensic – Underwater Interception of Biotweaking in Aquatocene

Robertina Šebjanič (SI), Gjino Šutić (HR)

aqua_forensic beleuchtet die unsichtbaren anthropogenen pharmazeutischen Schadstoffe – Rückstände des menschlichen Konsums. Das Projekt verbindet Kunst/Wissenschaft/Citizen Science in einer „Jagd nach einem Monster“ und eröffnet die Diskussion über unsere Solidarität und Empathie mit Gewässern jenseits der menschlichen Wahrnehmung.

Hybrid Living Materials

The Mediated Matter Group (INT)

Hybrid Living Materials (HLMs) weisen auf eine aufregende Zukunft für DesignerInnen an der Schnittstelle von Biologie und Technologie hin, wenn es darum geht, Produkte zu entwickeln, die auf eine bestimmte Form sowie auf ein bestimmtes Material, eine bestimmte chemische und sogar genetische Zusammensetzung zugeschnitten sind.

Topographie Digitale

DataPaulette (FR)

Topographie Digitale ist eine interaktive Installation. Diese Landschaft verwendet elektrisch funktionalisierte und plissierte Textilien als sensible Oberflächen, die auf Berührung reagieren. So kann mit einem video-projizierten digitalen Klon dieser Szenerie interagiert werden.

Sociality

Paolo Cirio (IT)

Dieses Projekt dokumentiert über zwanzigtausend Patente auf sozial manipulierende Informationstechnologie. In Sociality sammelte und bewertete Cirio Internet-Erfindungen, die beim US-Patentamt eingereicht wurden. Anschließend forderte er die Öffentlichkeit auf, die Technologien zur Überwachung und Manipulation sozialer Verhaltensweisen zu teilen, zu kennzeichnen und zu verbieten.

plasticpreneur

doing circular (AT)

Das österreichische Social & Environmental Start-up plasticpreneur by doing circular entwickelt, produziert und vertreibt simple mobile Kunststoff-Recyclingmaschinen und vermittelt Social Entrepreneurship Kompetenzen, mit denen Kunststoffabfälle in neue Produkte transformiert werden können.

Perception iO

Karen Palmer (GB)

Perception iO (Input Output) ist die Zukunft der Strafverfolgung. Ein KI-Datensatz, der emotional auf Teilnehmende und möglicherweise auf deren Voreingenommenheit reagiert.

c o m p u t e r 1. 0

Julian Goldman (US), Victoria Manganiello (US) aka SOFT MONITOR

Voll oder leer; farbig oder transparent; null oder eins; unter oder über – c o m p u t e r 1.0 stellt sich ein Display für die Zukunft vor, indem er auf Displays unserer Vergangenheit schaut. Die Künstler Julian Goldman und die Künstlerin Victoria Manganiello entwickeln ein großformatiges Textil, das von Hand aus hohlen Polymerschläuchen und Naturfaserfäden gewebt wird. Eine strukturierte Folge von farbigen Flüssigkeits-/Öl-/Luftpixeln wird in die Schläuche gepumpt, die Reihenfolge wird von den Daten benachbarter Bewegungssensoren und einer Reihe von computergesteuerten Ventilen, Luftkompressoren und Pumpen diktiert. Dieses Textil wird als Lo-Fi-Computerdisplay funktionieren, das aus altbewährten natürlichen Materialien und Techniken hergestellt und mit modernen digitalen Technologien kombiniert wird.

Observing the Microscopic Gardens

Saša Spačal (SI), Toby Kiers (NL/US), Esmee Geerken (NL), De Onkruidenier (NL), Spela Petric (SI), Nicola Triscott (UK)

The nocturnal roundtable “Observing the Microscopic Gardens” features three events: 1. Artist Saša Spačal and microbiologist professor Toby Kiers discuss microbial trade agreements 2. Artist/chemist Esmee Geerken and De Onkruideniers present their microscopic garden houses 3. Artist Spela Petric and curator Nicola Triscott discuss what opinions plants and animals might have about human activity on their/our planet.

Observing the Macroscopic Gardens

Christiaan Zwanikken (NL), Raoul Frese (NL), Angelo Vermeulen (BE), Remco Daalder (NL)

The nocturnal roundtable “Observing the Macroscopic Gardens” features two talks: 1. Artist Christaan Zwanikken will talk about city-dwelling plant robots with astrophysicist Raoul Frese 2. Artist-biologist Angelo Vermeulen will talk about socializing Mars-gardens with Remco Daalder, municipal ecologist of Amsterdam

EDEN – Ethics – Durability – Ecology – Nature

Olga Kisseleva (RU)

Das Projekt EDEN Ethics – Durability – Ecology – Nature umfasst eine Reihe von Themen, darunter den Schutz gefährdeter Pflanzenarten und die interspezifische Kommunikation zwischen lebenden Subjekten, die der Kategorie „unmenschlich“ zugeordnet werden.

Design by Decay, Decay by Design

Andrea Ling (CA)

Design by Decay, Decay by Design ist eine Reihe von Artefakten, die designten Verfall darstellen. Sie wurden im Rahmen der Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019 zum Thema „Wie gestaltet man eine Welt ohne Abfall?“ gefertigt. Als Architektin und Künstlerin erkenne ich, dass die meisten meiner Kreationen auf der Mülldeponie landen. Wenn das der Fall ist, will ich Abfall entwerfen, mit dem ich leben kann, Abfall, der eine gewisse Attraktivität behält, indem er sich vor den Augen und vor Ort zersetzt. Lasst mich Abfall so entwerfen, wie die Natur ihn entwirft, nicht nur als das Produkt von Abbau und Zerstörung, sondern auch als Input für Erneuerung und Konstruktion.

Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon

Philippe Esling (FR), Lamtharn Hanoi Hantrakul (TH), Carmine Cella(IT), Edward Tiong (US) and Yishuang Chen (US)

Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020.

AI x MUSIC FESTIVAL Opening Ceremony

The Grid (US/EU), Gray Area (US), Codame (US), ZERO1 (US), MUTEK.SF (US), EUNIC Silicon Valley (US), EUNIC Washington DC (US), EUNIC New York (US), Ars Electronica AIxMusic Festival (AT), STARTS, European Commission (EU), Center for Humane Technology (US), Salesforce (US)

Ihr guide zum AIxMUSIC FESTIVAL Opening mit Livestream.

Hybrid Experiences: A Journey with Tangible Media Group, MindSpaces and MEET Digital Culture Center

Tangible Media Group (US), MEET Digital Culture Center (IT), MindSpaces (INT)

Diese Tour führt uns in die Gärten Cambridge, Mailand und Thessaloniki, wo uns die Tangible Media Group, das MEET Digital Culture Center und das europäische Projekt MindSpaces einen Einblick in ihre Projekte geben, die mit VR, Multisensing-Technologien und Telepräsenz arbeiten. KünstlerInnen, ForscherInnen und WissenschafterInnen tauchen tief in ihre Praxis und einzigartigen Perspektiven ein, um hybride Erfahrungen zwischen physischem und digitalem Raum zu schaffen.

Art & Science Crossovers: A Journey with BOZAR, Waag and gnration

Waag (NL), BOZAR (BE), gnration (PT) Lucas Evers (NL), Luis Fernandes (PT)

In dieser Tour reisen wir in die Gärten Amsterdam, Brüssel und Braga, wo BOZAR, Waag und gnrtion Einblicke in die nachdenklich stimmende Programmgestaltung an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft geben, die sie im Rahmen des Festivals präsentieren.

Biocomputer Rhythms

Interdisciplinary Centre for Computer Music Research (ICCMR), University of Plymouth (UK), Eduardo Reck Miranda (BR/UK)

Biocomputer Rhythms is a piece for prepared piano and percussion. It is a musical duet between a pianist and an intelligent interactive biocomputer. The biocomputer listens to the piano and produces musical responses during the performance. The responses are played on percussion instruments and on the piano by the pianist. The piano is prepared with electromagnetic actuators positioned inside the instrument to vibrate its strings. Electromagnetic actuators are also used to vibrate percussion instruments.

Random Rhetoric

MADE Group (GR)

“Random Rhetoric“ refers to computerized practices in politics, which are carried out through computers under the norm that political ideas operate as an outcome of mechanized processes and statistics, aiming at the absolute persuasion, the seduction of the audience, allured from the representation of a machine mimicking a human being.

The Tides within Us

Barnaby Steel, Marshmallow Laser Feast (MLF) (UK), Matthias Günther, Fraunhofer Institute for Digital Medicine MEVIS (Fraunhofer MEVIS) (DE)

Ein Blick hinter die Kulissen von The Tides Within Us, einer Zusammenarbeit zwischen Marshmallow Laser Feast und Fraunhofer MEVIS. Das Projekt untersucht die Strömung von Sauerstoff durch das Herz-Kreislauf-System und zeichnet das Bild eines menschlichen Körpers als ein flüssiges Ereignis, das eher Wirbeln als einem statischen Objekt gleicht. Dieser Fluss hinterfragt die Grenze, wo dieser lebende Körper beginnt und wo er endet. Wenn unsere Haut transparent wird, werden tiefere Verbindungen sichtbar.

Speculating on the Future

Centre for Fine Arts (BOZAR) (BE)

BOZAR explores the role of scientific and technological research as an engine for creativity. The meeting of science, technology and the arts is the favoured basis for finding innovative responses to the social, ecological, and economic challenges that Europe will be facing in the near future. BOZAR joins the Ars Electronica Festival with its own interpretation of the Kepler’s garden, through the curation of 3 online events under umbrella name „Speculating on the future“.