Die Ausstellung PANIK: Komplex. Absurd. Ominös. lädt ein, sich einigen der drängendsten Fragen unserer Zeit zu stellen: Was fürchten wir, was sollten wir fürchten – und warum ist dies entscheidend? Politische und technologische Spektakel im Griff der Marketingwut, Krieg und Militarisierung, soziale Ungleichheiten, grausame Menschenrechtsverletzungen, Einschränkungen von Vielfalt und Identität, Klimawandel und Umweltängste, kommerzielle Versprechen, die künstliche Bedürfnisse erzeugen, Tendenzen zu externer Kontrolle und allgemeinere Sorgen ums Überleben – all dies sind Anzeichen dafür, dass wir zunehmend Momente individueller und kollektiver Panik erleben. Doch was bleibt, wenn die Angst vor der Panik selbst zur Panik wird? Wir differenzieren einerseits zwischen Panik als Gewissheit der Krise – eine sichtbare Fragilität – und andererseits zwischen Furcht als einem antizipatorischen Zustand. Diese Unterscheidung deutet darauf hin, dass Angst nicht zwangsläufig unterdrückt werden muss und lässt uns hinterfragen, ob Panik eine positive Kraft sein kann, die uns zwingt, unsere Fragilität zu erkennen.
Die Ausstellung spürt den Wurzeln von Angst und kollektiver Panik nach und sucht Wege, alternative Szenarien zu denken. In acht Kapiteln werden die obengenannten Themenstränge untersucht, wenngleich drei Hauptgedanken alle Themenbereiche durchziehen:
„Komplex“ beleuchtet Panik als fragmentierte Vielfalt, die oft durch technologischen Fortschritt ausgelöst, aber auch von politischen, wirtschaftlichen und sozialen Interessen geprägt wird. Könnte in unserer radikal unsicheren Welt, in der Vertrautes sich verschiebt, Panik uns helfen, Komplexität überhaupt erst zu erkennen? „Absurd“ diskutiert Panik als Manipulationsinstrument, das Chaos erzeugt und Reaktionen neutralisiert. Kann Panik auch als störendes Element dienen, das Denkmuster aufbricht? „Ominös“ schließlich beschreibt Panik als eine unter der Oberfläche lauernde Bedrohung, die Lähmung verursacht, uns paradoxerweise aber zugleich die Notwendigkeit erkennen lässt, uns unserer eigenen Fragilität zu stellen, um alternative Zukunftsszenarien zu entwickeln.
Die Ausstellung lädt dazu ein, sich mit unserer Fragilität auseinanderzusetzen. Panik kann desorientieren, sie kann uns aber auch im Kern der Probleme verankern – genau dort, wo wir am dringendsten sein müssen. Aus dieser Auseinandersetzung entstehen alternative Szenarien und Gegenerzählungen. Betretet diesen „enthüllten Raum“, um zu beobachten und wahrzunehmen. Nur so können wir Komplexität umarmen, Absurdität dekonstruieren und Bedrohungen begegnen. Denn was auf dem Spiel steht, ist zu wichtig, um es geschehen zu lassen.

Dancing Plague / 2girls1comp - Photo: Screenshot, 2girls1comp, Grand Theft Auto V (Rockstar Games, 2013)
Exhibition
Theme Exhibition
PANIK: Komplex. Absurd. Ominös.
a terrarium
Till Schönwetter (DE)
In a terrarium, generative AI agents grapple with survival, as if expelled from Eden into a closed, shifting simulation. Observers act as distant gods, witnessing and occasionally intervening in the strange familiarity of artificial struggle.
Bacteria cloud of clouds
Natalia Rivera (CO)
Bacteria cloud of clouds is an art-sci installation that cherishes the microbiodiversity found in the clouds of one of the rainiest places on earth, the Biogeographical Chocó, in Colombia. A digital seed of life from the clouds, to keep and care for what we want to bring with us to upcoming worlds.
CryoScapes
Jiabao Li (CN), Ziyuan Jiang (CN), Kuan-Ju Wu (TW), Yasuaki Kakehi (JP)
CryoScapes ist eine lebendige Eisskulptur, in der Wasser zu filigranen Landschaften gefriert – geformt vom jeweiligen lokalen Klima. Eine Makrokamera erfasst die Formationen in Echtzeit, während eine KI sie in Haiku-inspirierte Gedichte verwandelt – und dabei die Grenze zwischen Künstler*in, Algorithmus und Atmosphäre verschwimmen lässt.
Dancing Plague
2girls1comp (CH/IT)
In Dancing Plague, a mod for Grand Theft Auto V, the game’s traditionally gendered choreography is subverted, forcing every male NPC to dance feverishly. This intervention spotlights the inherent gender biases within the game, creating a spectacle where masculinity is both liberated and challenged.
Dat–Astral Chart
Noemi Iglesias Barrios (ES)
Dat–Astral Chart is an interactive prediction machine revealing digital personality types through simulated fingerprint and phone scans. It explores data mining as a new form of extractivism and reflects on the ecological and existential impact of our digital lives.
Dynamics of a Dog on a Leash
Takayuki Todo (JP)
A chained robot dog thrashes, struggles, and collapses, evoking a pitiful beast. Though artificial, its movements trigger empathy and blur the line between machine and life. Reactions ranged from outrage to awe. In a future with robots, will we feel more—or stop feeling altogether?
ELON
GIGACITIES COLLECTIVE x Simon Weckert (DE/US)
ELON poses as a celebrity magazine but is a critical art project by the GIGACITIES COLLECTIVE & Simon Weckert. It explores the media spectacle of Elon Musk by mimicking the very format it critiques—the guileless celebration of the consumer self.
Fluid Anatomy
Ioana Vreme Moser (RO/DE)
Fluid Anatomy unveils an analogue water and air computer that guides fluid flows in a dynamic interplay of movement, pressure, and resonance. The installation highlights the beauty and resilience of fluidics, an alternative computational model to question present-day technological narratives.
Free Universal Cut Kit for Internet Dissidence [F.U.C.K.-ID]
César Escudero Andaluz (ES)
Free Universal Cut Kit for Internet Dissidence [F.U.C.K.-ID] is an autonomous cutting device powered by marine currents that can cut underwater internet cables. It is available from the artist’s website for free download .STL, for later 3D printing. In essence, F.U.C.K.-ID is an internet stop button.
Dystopia Land
Etsuko Ichihara (JP), Civic Creative Base Tokyo [CCBT] (JP)
In the worst of times, how can we survive? Dystopia Land focuses on the paradoxical positivity inherent in the act of predicting and envisaging the dystopia that awaits, and aspires to cultivate our resilience to uncertainty through an installation offering an experience of an alternative Japan.
GUSEN CONVOLUTE
Gusen Convolute Working Group (AT)
The Nazis set up concentration camps in the village of Gusen, partly to wipe out the Polish intelligentsia. Peter Androsch and his team have made videos of songs from this camp. This is not an online museum, rather a way to remember.
Liminal Ring
Jin Lee (KR)
Liminal Ring explores humanity’s desire to control nature through precisely directed laminar flows. Contrasting nature’s seamless currents with artificial, imperfect cycles, the work reveals our urge to dominate the uncontrollable—and the fragile limits of that ambition.
MycoGravity
Amir Bastan (IR), Noor Stenfert Kroese (NL), Johannes Braumann (AT)
MycoGravity exposes fungi to simulated altered and partial gravity, using a robotic system. The installation traces and attempts to depict how terrestrial life might respond, delicately and unexpectedly, to unfamiliar environments.
ON AIR
Peter van Haaften (CA), Michael Montanaro (CA), Garnet Willis (CA)
ON AIR is an interactive sound art installation that collects voices and creates sonic modulations with a series of whimsical kinetic sculptures. The work culminates in a choral harmony of mirrors, building into a cacophonous performance of sound, rhythm, and light.
Phonos
Marc Vilanova (ES)
Phonos is a sculptural installation of speakers attempting to emit infrasounds: vibrations below human hearing that shape more-than-human worlds. Programmed by an algorithm modelled on swarm behaviour, it generates an intimate polyrhythm that attunes us to imperceptible acoustic ecologies.
Plant Exposures
Emma Harris (DK)
Plant Exposures explores relations between soil, plants, and humans through low-toxicity analog film. By inviting weeds and microbes into the image-making process, it highlights biodiversity, soil health, and the role of interspecies collaboration in rethinking agriculture.
Quitting Smoking Might Be Easier
Lisa Großkopf (AT)
Im digitalen Zeitalter ist Jugend das ultimative Statussymbol. Aktuelle Beautytrends aufgreifend setzt sich Lisa Großkopf in einer Serie performativer Selbstportraits rauchend in Szene. Die Zigarette als Antithese zum Anti-Aging par excellence macht den Wettlauf gegen die Zeit zur absurden Farce.
Ritual Device for Fungal Humus
Santiago Morilla (ES)
Ritual Device for Fungal Humus explores the future of biodiversity and sustainable food systems. It consists of a device for cultivating and biosonifying saprophytic fungi.
Rituals | The Mountain of Advanced Dreams
Mali Weil (IT)
Rituals | The Mountain of Advanced Dreams establishes the notion of Interspecies Diplomacies as a speculative tool to explore relationships with the other-than-human, living and non-living. This research unfolds through film, objects, performances, and editorial practices as a form of open world-building.
SOTTOBOSCO
Alberto Anhaus (IT)
SOTTOBOSCO is an immersive installation that imagines a future underground world shaped by nature and technology. Visitors experience the perspective of the soil through sound and visuals—where mini robots and natural elements coexist in a changing terrarium landscape.
Synthenesis
Fara Peluso (DE/IT)
Synthenesis is a living machine that depicts a hybrid organ of human and non-human body, synthesizing pearls of Spirulina algae which can improve body and mental health. It imagines a near-future scenario in which people grow their own food supply of Spirulina algae empowering their choices.
Tech Bro Debates Humanity
Sputniko! (JP/GB)
Tech Bro Debates Humanity showcases AI-generated male avatars debating human issues, highlighting the shift from inclusive technology to male-dominated elitism.
The Echoes of Prometheus
Kika Echeverría (CL), Carlos Sfeir (CL/ES)
The Echoes of Prometheus invites us to wonder why technology—represented by the fire stolen from the gods by the Greek titan and gifted to humanity—has become a symbol of panic, extraction, and destruction, overshadowing its spiritual warmth, celebratory nature, and power to bring people together.
The Falling City
Noemi Iglesias Barrios (ES)
The Falling City is an installation that measures levels of emotional display in public space by detecting affective actions like holding hands, kissing, and hugging. The aim is to explore how urban structures shape or suppress emotional expression.
The Lost Music of Auschwitz
Tom Cook (GB)
British composer Leo Geyer discovered a treasure-trove of forgotten fragments of music manuscripts in the Auschwitz archives. He and his orchestra now bring this music to life once more.
WHISPERS
Calin Segal (RO)
WHISPERS is an immersive debate platform between virtual actors. These AI-driven personas embody and amplify the rhetoric of social media influencers, escalating ideological clashes to their most extreme forms and in the process exposing the viewers to the mechanics of dogmatic tribalism.
Void in Resonance
Jerónimo Reyes-Retana (MX)
Void in Resonance is a film installation that examines a unique case of transboundary sonic violence, where the ambitions of a new era of outer space industrialization collide with the rudimentary technologies of oyster farmers living and working on the Mexican side of the U.S.–Mexico borderlands.
World at Stake
Total Refusal (AT)
A golfer fails to strike, a soccer team plays against itself, and a rally co-driver faces an identity crisis—surrounded by an audience unable to act. Shot in sports video games, the film upends victory and defeat and explores roles between individual sovereignty and collective passivity.
Unspeakable (I’m Ready)
Giulia Essyad (CH)
Unspeakable (I’m Ready) explores femininity and body image. The artist’s bound, naked body references Shibari, evoking eroticism and control. Five black-and-white photos are boxed like products, highlighting the aesthetic, erotic, and commercial exploitation of the body in today’s online culture.
Sweet Dreams
Marshmallow Laser Feast (GB)
Sweet Dreams, distilled. A bite-sized taste of appetite, ambition and the machine behind the dream.
Seedless Fruits
Stefanie Schwarzwimmer (AT)
Seedless Fruits handelt von der Gründung einer neuen Firma, deren Produkt oder Leistung unbekannt bleibt. Ein satirischer Kommentar auf die Abgründe neoliberaler Bürowelten und entfremdeter Arbeit in einem sich selbst erhaltenden Konstrukt der Wertschöpfung ohne Inhalt.
Droning
Marta Revuelta (ES/CH) in collaboration with Laurent Weingart (CH)
Droning is an AI-powered art installation exploring autonomous warfare and algorithmic surveillance. A helium-filled blimp tracks visitors in real-time, classifying them as enemies or neutral targets, exposing the ethical stakes of AI-driven military targeting.
Café Kuba
David Shongo (CD)
Café Kuba von David Shongo hinterfragt den Akt künstlerischen Arbeitens in Krisenzeiten: Wie lässt sich das eigene Land filmen, wenn man darin selbst zum Geflüchteten geworden ist? Die Installation wirft einen prägnanten ästhetischen und politischen Blick auf das von Spannungen geprägte Kinshasa nach der Rebellenoffensive im Osten der DR Kongo.
Friends of Fearness
Marwa Abu Raida (PS)
Friends of Fearness erzählt von den emotionalen Folgen eines Konflikts durch die eng verbundenen Leben dreier Freunde. Zwischen Jerusalem und den USA angesiedelt, ist der Roman eine poetische Auseinandersetzung mit Angst, Exil sowie den zerbrechlichen Verbindungen von Identität und Widerstand.
Спомини [Spomyny]
Sophia Bulgakova (UA)
Спомини [Spomyny] ist eine ortsspezifische Soundinstallation der ukrainischen Künstlerin Sophia Bulgakova, entstanden als Reaktion auf die großangelegte Invasion in der Ukraine. Mithilfe von Isolierrohren und versteckten Lautsprechern entfalten sich vielschichtige akustische Erinnerungen – zusammengesetzt aus Zeug*innenberichten, Feldaufnahmen und Fragmenten aus den Medien.
Fugue
Anet Sandra Açıkgöz (TR)
Die Videoinstallation Fugue ist inspiriert vom lateinischen Wort für “Flucht“ sowie von der polyphonen Form der Wiederholung in der klassischen Musik. Sie setzt sich mit der Konfrontation kollektiver Traumata, der Verleugnung und Vermeidung von Verantwortung sowie der Inszenierung von Handlungsfähigkeit durch das Spiel Dodgeball auseinander.
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Manuela Naveau
Manuela Naveau ist Universitätsprofessorin, unabhängige Kuratorin und ist in der künstlerischen Forschung tätig. Sie baute die Abteilung Ars Electronica Export auf und leitete sie fast 18 Jahre lang. Seit 2020 ist Naveau Universitätsprofessorin für Critical Data an der Abteilung Interface Cultures am Institut für Medien der Kunstuniversität Linz, die sie seit Februar 2023 leitet und wo sie kürzlich die Critical Data Research Group initiierte.
Credits
Part of the Theme Exhibition is presented in the context of European Digital Deal and Tilling Roots&Seeds. European Digital Deal is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union and by the Austrian Federal Ministry for Housing, Arts, Culture, Media and Sport. Tilling Roots&Seeds is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The exhibition features works from the CIFO x Ars Electronica Awards, a cooperation between Ars Electronica Festival and Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), and State of the ART(ist), a collaboration between the Austrian Ministry for European and International Affairs and Ars Electronica. The exhibition also includes artworks presented with the support of the City of Gwangyang, the City of Linz and the Ars Electronica Festival as a recipient of the 2025 Gwangyang-Linz Media Arts Exchange Grant, and artworks presented with the kind support of the Swiss Arts Council Pro Helvetia, the Institut Ramon Llull, CALQ, and the Italian Cultural Institute in Vienna.
Hinweis: Das Programm fürs Ars Electronica Festival 2025 ist noch in Arbeit.
Wir sind gerade dabei, alle Informationen für die Website aufzubereiten und planen, in den kommenden Tagen das Programm vollständig online zu stellen – stay tuned!